在北京旅游演出市场，“看杂技到朝阳”，是朝阳剧场十几年来进行特色经营的市场定位，已形成了一定的品牌效应。这里每年演出700余场，观众50余万人次，特别是外国游客量约占观众50%。在不错的经营业绩面前，维持现状似乎无可厚非。然而，面对演出市场发展，剧场的管理者和经营者并不满足，已在这里驻场演出了14年的演出团体——四川省德阳杂技团也同样谋求出新，于是，在共同追求更高水准艺术产品的前提下，投资近千万元的杂技晚会《飞翔》经过近一年的酝酿，今年4月1日亮相在舞台上。
     
    在古希腊神话中，鸟是人与神沟通的神物，世界很多民族都有着对太阳和鸟的原始崇拜。《飞翔》取材于3000年前远古时代生活在云层里自称是炎帝后代的民族——羌族民众对太阳、鸟的崇拜之情，以及人类向往身心像鸟儿一样自由飞翔的美好愿望。晚会的总导演李龙吟说，现在国内的很多旅游演出产品热衷于表现战争、皇权等题材，而他曾到过30多个国家进行考察，认为适合旅游演出的内容应该是平民化的地道的民族民间文化精神，《飞翔》就遵循了这样的创作理念。
     
    有了这样的理念，怎么跳出过去杂技单纯靠功夫的老路，创作出具有更多文化内涵的作品？创作者们煞费苦心不断思考。德阳杂技团团长周小衡说，该团作为国内非常活跃的民营杂技团之一，虽然在国内外取得了一定的经济和社会效益，但真正能够在业内吸引注意力、占领国际市场的文化产品还是非常匮乏。他说，产品的核心竞争力在于质量，质量的提高在于创新，而创新的一大关键还在于优秀的团队。因此，《飞翔》请来了业内的实力大腕加盟主创团队，比如，郭峰任音乐创作、张慧任舞美设计、文戈任服装设计、胡耀辉任灯光设计等。
     
    现代的科技手段可为杂技的表演注入新鲜元素。为了体现晚会的新、美、奇、险，周小衡专程到广州定制了128万元的激光灯，以营造神奇的艺术意境；舞台上装置了几项大型舞台机械，其中专门设计的舞台工程乐池翻板使用了目前国内最大的、进程近5米液压杆；将一般在体育馆才能演出的“死亡之轮”呈现出来，其惊险性带给观众视觉上的极大冲击……
　　
    在《飞翔》的演出现场，记者看到，漂亮的金钢鹦鹉在观众席上飞过，落在舞台演员手中，这不仅是难得的看点，更增加了剧场所营造的整体艺术情境对观众的感染力。李龙吟说，如何运用剧场每个角落来突出剧场艺术对观众的影响，是目前剧场和剧团有关人员应该认真思考的问题。在《飞翔》推出之际，朝阳剧场也投入600余万元，对剧场内外进行了装修改造，以增强剧场艺术的影响力，并力求将该晚会打造成能够在国际演出市场上对话交流的杂技产品。
　　
    “没有充足的排练时间，《飞翔》是在时间的夹缝中抢进度。”一位舞美负责人说道，由于朝阳剧场每天至少有两场演出，且不能停演，舞美装台、人员排练只能在不影响每天正常演出的前提下进行。装台人员晚上通宵加班，白天还要将舞台恢复到以往表演使用的状态，这是项“不可思议”的任务，但他们最终将其变成了现实。《飞翔》的排练方式，为演出团体在推出新节目时需要一套人马边演出边创排，提供了可资借鉴的经验。
　　
    《飞翔》推出后，观众反响不错。常带游客来此看演出的导游认为，较之以往的演出，可看性上有很大提高。虽然有了好评之声，但主创人员明白还远未达到预期的效果。制作人周小衡坦诚地说，他曾为产品的不足之处睡不着觉，作为一家民营杂技团，投资近千万元创排新产品，不是一拍脑门就决定了的事，但是，剧团要生存和发展，并在今后的市场上立足，只有选择打造品牌产品这条路。现在的《飞翔》离高水平晚会还有距离，他们正在边演出边打磨。
　　
    “或许，随着《飞翔》走向成功，人们会说‘看杂技到朝阳观《飞翔》’；或许，《飞翔》没有达到预期的目标，被更成功的艺术产品所取代。但是，《飞翔》的创排，无疑表明了出品方的战略眼光，因为在市场上具有核心竞争力的不是哪个艺术门类，而是品牌产品。”一位业内人士说。