今年是一代海派书画巨擘吴昌硕诞辰170周年。5月底，吴昌硕嫡重孙、上海吴昌硕纪念馆执行馆长吴越，和家人一起拿出了家传珍藏的70多幅名家作品，策划了吴昌硕师友书画艺术精品展。于是，大师当年的恩师好友“被请到”陆家嘴中心绿地里的“颍川小筑”，与吴昌硕“聚首叙旧”。这一“前所未有”的展览形式，第一次向世人还原了吴昌硕的“朋友圈”。 

集“诗、书、画、印”四绝于一身的吴昌硕，是一位深受中国传统人文精神浸染的艺术家。吴昌硕为人谦和，勤奋好学，一生经历丰富，交友很广。他践行了“三人行，必有我师”的格言，将一批或达官显贵至将相、或籍籍无名为布衣的文人，以书画缘、金石契、翰墨情，引为知己。

因艺结缘超越名利

吴昌硕这样的奇才到底是怎么培养起来的？这个问题在展览中得到了解答。“昌硕先生交友拜师不拘一格，纯以艺术造诣为尊，不问出身、淡薄名利。”吴越告诉记者，此次展览中有一幅张梦皋所作花卉图。然而，绝大部分参观者、包括部分专业的美术工作者，却都不知张梦皋是何许人也。 

“没有吴昌硕，也许张孟皋可能就被遗忘在历史中了。”吴越介绍，张孟皋是一个被中国美术史“遗忘”的人物，在史书上的介绍极为简单：他是清代嘉庆、道光时期北平大兴的画家，工人物、翎毛、花卉，尤工折枝花卉，兼善墨梅，色彩雅丽，元气浑然。然而，吴昌硕却对这位长其百余岁、素未谋面的“无名”画家推崇有加，并将其作为尊师般学习敬仰。因此，在吴昌硕不少师事其风的作品题跋上，可见“师张孟皋”、“拟张孟皋笔意”等词句。“可以说，张孟皋是吴昌硕的老师，而吴昌硕又是张孟皋的伯乐。”吴越笑言，这段跨越时空的“神交”，正是吴昌硕虚心学习的真实写照。 

而在展览中，一幅出自翁同龢的行书对联作品，则讲述了另一段“因艺结缘”的故事。在成名后，吴昌硕当年与一批政界、商界、文化界人物私交甚好，包括蒲华、于右任、陈三立、张謇、康有为、诸宗元、倪墨耕等，他们互为酬唱、惺惺相惜。在吴昌硕51岁那年，他特意从上海辗转常熟，拜见长其14岁的翁同龢。可惜不巧，翁同龢外出没有遇上，吴昌硕只能留下诗、印谱等作品。翁同龢回家后得知此事，非常遗憾，立即派下人外出追赶吴昌硕，却未能如愿。于是，身为同治、光绪两代帝师、户部尚书、中枢一品大员的翁同龢，特意回赠行书对联，表达对吴昌硕才华的赏识。“其实，昌硕先生终身不过是秀才，要论官职，与翁同龢不知差了多少级。”吴越感概道，“可见旧时文人的交往不问出身，只凭真才实学。” 

书画为媒惺惺相惜 

本次画展最亮眼的作品，莫过于王一亭为吴昌硕之子吴东迈祝寿所作的八尺巨幛《童子献寿图》了。这幅画的笔墨圆润洗练，人物憨态可掬，构图立意则俗中见雅，富有生活情趣。吴越介绍，比吴昌硕小23岁的王一亭，是吴昌硕晚年最重要、影响最大的学生与至交。正是他将吴昌硕请至上海，并为其举办了首次个人画展，打开了吴昌硕在海上艺坛的名气。而吴昌硕去世后，又是他协同吴昌硕之子吴东迈，一起创办了传承吴昌硕艺术的“昌明艺术专科学校”。吴昌硕在《怀人诗》、《十二友诗》与《石交录》、《削觚庐印存》中，都生动记录了师生间金石般的情谊。他们以书画为媒、聚会酬唱，留下了一批印刻着大师友情的特殊作品。 

展览中，就有一幅这样的作品。在一幅吴昌硕着长衫，身处竹林的奇特画像《缶翁肖像图》上，罕见地出现了三位大师级艺术家的落款。任伯年画竹，王一亭绘像，吴昌硕题词，三人各显所长，可谓惺惺相惜。 

中年后的吴昌硕，声名远播海外、尤在日韩名气大盛。此次展览中，就有不少吴昌硕外籍仰慕者的作品。当时，中国的碑拓大量流传到日本，引起日本的中国碑学热。日本明治时期最著名的书法家之一的日下部鸣鹤，了解到吴昌硕在绘画、书法、金石、碑帖上的成就后，于1891年携作品渡海拜访吴昌硕，并保持诗书酬唱的联系。此后，日下部鸣鹤在日本国内宣扬吴昌硕的艺术成就，使吴昌硕在日本同样拥有极高声望。 

朝鲜李朝末年重臣、书画家闵泳翊，因国内政变，客居上海。他以书画诗酒，广交名流，尤嗜吴昌硕的篆刻，吴昌硕则陆续为他刻名号印300余石，为中韩艺术交流史上，个人作品数量之最。二人情谊之深厚，由此可见一斑。 

“正是由于吴昌硕个人的才气、勤奋与为人处世之道，才使他晚年创造出了‘满目青山夕照明’的人生奇迹，登上了海派诗书画印的艺术之巅。”吴越说，希望通过满壁名家书画，重现当年海上艺坛群星璀璨的热闹景象。其家人为办好展览贡献了不少压箱底的家藏珍品，其中绝大部分都是第一次在公开展览中亮相。在上海结束展出后，展览还将移师杭州、安吉等地的吴昌硕纪念馆，向公众展出。