□本版撰文本报记者 曹之光

雕塑湿壁画手稿

还原文艺复兴巨擘的艺术世界

米开朗基罗是文艺复兴时期艺术最高峰的代表，他与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”。米开朗基罗仅凭雕塑技艺，便足以成为传奇，而他的成就远不止于此：他的巨幅壁画，覆盖西斯廷教堂巨大的屋顶与祭坛后的墙面；圣彼得教堂优雅但壮观的穹顶，也是由米开朗基罗所设计，至今仍让观者摒息。

此次“神美·米开朗基罗”大展中，以1：1比例原模复制的7尊雕塑，陈列在艺仓美术馆4楼的巨大展厅中。正是这批雕塑开启了米开朗基罗的成名之路，《大卫》《罗马圣殇》《酒神》等知名作品都在其中。作于1496年的《酒神》，是时年21岁的米开朗基罗，完成的第一件真人尺寸的雕塑。观众能看到，酒神那大理石的身体似乎有弹性，头上戴着葡萄桂冠，眼神则醉得迷蒙一片，仿若真人。

别名为《哀悼基督》的《罗马圣殇》雕塑，则是米开朗基罗生平首件大型圆雕作品，除了宗教意蕴之外，此作更重要的意义在于表达人类的情感。有趣的是，《罗马圣殇》还是米开朗基罗唯一一件签名作品，而在作品上签名并非当时艺术家的惯例。这体现出米开朗基罗为此作投入的爱与努力如此巨大，因此他将自己的名字刻在圣母胸前的束带上。

强而有力的肌肉、直指人心的眼神、完美的身躯……5米高的《大卫》雕塑以超大的尺幅与完美的细节，俯瞰展厅群像。早在1865年，意大利政府就已订立法规，为避免原作损坏，不得再进行《大卫》原作翻模。此次展出的《大卫》像，是全世界目前仅存三具的原作翻模作品，至少有150岁了，显得更加弥足珍贵。

米开朗基罗在罗马西斯廷教堂天顶上创作的湿壁画《创世纪》，也是为后人景仰的杰作。在3楼展厅，来自于《创世纪》的多个复制的局部特写尤为壮观。本次展览策展人、湿壁画大师安东尼·德维托还亲临展厅现场，重绘米开朗基罗的湿壁画作品《利比亚女先知》，为观众现场展示这一在文艺复兴时期常见的壁画创作技法。湿壁画所用的材料，仅仅包括沙子、石灰、水与天然颜料。艺术家必须在潮湿的墙面或灰泥上，用稀释好的颜料，敏捷、果断、迅速地在墙面作画。一旦墙面干燥，即无法上色修改。安东尼·德维托表示：“湿壁画的技法非常复杂，也希望中国艺术家和设计师，能从米开朗基罗身上感受到不畏艰难的毅力与坚持想法的勇气。”

艺术家创作的绘画、雕刻、建筑，如何从一个意念，转换成一件具体的作品？其中的奥秘，往往就藏在艺术家的手稿之中。然而，米开朗基罗生前就将自己的大部分手稿烧毁，因为对他而言，这些图纸不过是“不完美”的习作。与此同时，早在他去世前，这些草图已成为收藏家争相追逐的对象。米开朗基罗故居博物馆此次带来了15件馆藏手稿，与展览中呈现的艺术家生活、创作复原场景一起，更全面、立体地展现这位文艺复兴巨擘的个性与精神世界。

展览将持续至3月20日。

煤仓变“艺仓”

为中西方艺术对话“搭桥”

艺仓美术馆位于滨江大道4777号，毗邻陆家嘴金融城和世博园区，原为黄浦江畔的码头煤仓。历经4年规划设计，设计师重构煤仓内部的8个煤斗，将其改建为一座造型现代的当代美术馆。

艺仓美术馆运营方为上海翡翠滨江艺术发展有限公司，为英国翡翠国际艺术集团的分支机构。“如果不知过去，也就无法预知未来。所以艺仓美术馆的开幕大展，展出的就是文艺复兴时期的大师作品。”翡翠国际艺术集团全球CEO伍迪·西尔格在开幕式上表示，未来该馆将持续把西方艺术带往上海，将中国艺术也介绍到世界，在东西方之间搭建一座艺术的长桥。

在开幕大展“神美·米开朗基罗”的同一档期，还有2个展项在美术馆1楼、2楼展出。在“亚洲当代风景‘西游志’”展览中，展示了来自印度、中国、日本等国家的4位艺术家作品，力图展示在西方艺术体系深刻影响后，东方艺术家对本土文化的反思与挖掘探索。“新媒体艺术与科技中心之‘蕴藏’展”则旨在探索艺术与科技、教育的关系。而在1月21日，该馆还将举行“伊藤润二经典美学AR体验展”，这是日本漫画大师伊藤润二在中国国内的首次授权办展。