6月6日、7日，曾孕育出迪华特、大卫·津曼、捷杰耶夫、西蒙·拉特、雅尼克等众多著名指挥家的乐坛“黑马摇篮”——欧洲百年交响劲旅鹿特丹爱乐乐团将再度造访申城。这支在东艺2016/17演出季“中外交响”系列中最后亮相的国外乐团，将由近年来备受关注的德国指挥家大卫·阿夫哈姆执棒，携手炙手可热的80后华裔小提琴家陈锐，带来两场不同风格的音乐盛宴。

百年老团中的年轻血液

鹿特丹爱乐乐团被称为“培养年轻指挥家的摇篮”，以发现年轻有为的指挥家而闻名乐坛，与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团并称“荷兰双雄”，拥有精湛的演奏技巧和完美的作品解读，凭借一股“敢为天下先”的勇气在名团辈出的古典乐坛占据了一席之地，也发掘了一众年轻有为的天才指挥家，并成长为享誉世界的指挥大师。

事实上，乐团在1918年成立之初并没有进行商业演出，而只是一个互相交流个人体验的音乐机构。1930年，爱德华·菲利普斯接手乐团，他以娴熟的管理技术使乐团摆脱了经济和艺术上的困境。之后，乐团经过风风雨雨的磨练，终于迎来了它的黄金时代。1973年，32岁的荷兰指挥家迪华特被任命为乐团的音乐总监，在22年的时间里，他为乐团积累了丰富的德奥作品和现代作品。1995年，36岁的俄罗斯指挥家捷杰耶夫就任鹿特丹爱乐的音乐总监，他将不同的音乐文化带入了乐团，使乐团以更开放的心态拓展前行。而西蒙·拉特在25岁时就成了该团的首席客座指挥，从此他的事业蒸蒸日上。2008年，33岁的雅尼克担任乐团的音乐总监，并两度率团登台东艺。

今年6月，年仅34岁的德国指挥家大卫·阿夫哈姆将指挥鹿特丹爱乐在东艺举行两场音乐会。阿夫哈姆15岁开始在弗莱堡音乐学院接受音乐教育，是伯纳德·海汀克“青年指挥家资助计划”的首位奖学金获得者，并跟随海汀克参与了一系列重大的交响全集项目，与芝加哥交响乐团、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团等深度合作；2002年赢得青年指挥家比赛；2007年，他在魏玛的弗朗茨·李斯特音乐学院跟随习尼古拉·帕斯库尔特学习指挥；2008年，阿夫哈姆获得多纳泰拉·弗里克指挥大赛冠军，并因此协助瓦列里·捷杰耶夫担任了伦敦交响乐团为期两年的助理指挥；2010年，阿夫哈姆开始担任古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的助理指挥。他是现任西班牙国家管弦乐团及合唱团的首席指挥，也曾作为客席指挥与世界知名乐团合作，包括鹿特丹爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、维也纳交响乐团等。此番能与鹿特丹爱乐这位“伯乐”合作，颇让人期待这匹“黑马”在演出现场的表现。

浪漫主义时期的经典作品

鹿特丹爱乐此次上海音乐会展现给乐迷的，不只是一个底蕴丰厚的百年老团，还有他们精心安排的勃拉姆斯、马勒、柴科夫斯基、威尔第、拉罗等浪漫主义时期音乐家的曲目。

音乐会的第一个亮点当属勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，这部作品不仅是勃拉姆斯最伟大的作品之一，也是勃拉姆斯一生创作中唯一的小提琴协奏曲，与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》并称为“世界四大小提琴协奏曲”。作为浪漫主义时期唯一的“古典主义者”，勃拉姆斯并没有被“浪漫主义”的主流所淹没，而是成为“逆潮流”的大师，在《D大调小提琴协奏曲》中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨相结合，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，安详的感觉与厚重的基调相得益彰，将勃拉姆斯所独具有的音乐风格表现得淋漓尽致。此外，与乐团合作的小提琴家陈锐，想必会成为音乐会的又一个惊喜，这位1989年出生的小提琴家，曾赢得过2008年梅纽因国际小提琴比赛大奖、2009年伊丽莎白女王奖。马克西姆·文格洛夫评价他：“拥有一个真正音乐诠释者所有的才能。”

另外，马勒的《第一交响曲》也是音乐会的亮点之一。马勒的交响曲以编制庞大、结构复杂、演奏困难而著称，马勒的交响曲的织体、调性、和声和配器非常复杂，要求演奏员有良好的纵向与横向的合奏能力和个人控制能力，这样才能再现马勒如天马行空般的音乐语汇。因此，演奏马勒的作品有难度，欣赏马勒的作品也需要一定的音乐素养。比如，马勒《第一交响曲》在第三乐章中出现了大量的“逆饰”与“反语”手法，高级体裁的卡农和低级体裁的儿歌相结合，悲情的葬礼和热烈的舞曲作对比，歌曲体裁对“葬礼”题旨做反语式的回应，以“睡”戏谑“死亡”，以“地狱”反讽“天堂”。这些都值得观众去好好品味。