家是什么样，生活便是什么样。9月8日-11日，在浦东举行的中国国际家具博览会，吸引了近12万参观者，较去年增长18%，创下展会历史新高。而本届展会与往年最大的不同，便是将名人的家居设计理念和家居空间展现在大众面前。一盏灯、一把椅子，艺术的生活与理想的家，其实也是普通人触手可及的。　　　　　　　　　　　　

□本版撰文本报记者 周蓓君

艺术家的家

杨丽萍秀“一物一语”朱哲琴“看见造物”

“孔雀女神”杨丽萍以前总是出现在屏幕中、舞台上。今年，新国际博览中心W3馆中，杨丽萍带着她的品牌“一物一语”开启了艺术家居生活的首秀。9月8日下午，杨丽萍的现身令展台内外围满了观众。带着黑框眼镜、一袭蓝色长裙、蓝底红花头巾，她宛若女神，愉悦的心情也溢于言表。

杨丽萍艺术家居展台现场的布置精巧而淳朴。以钢筋为线条，在展台上勾勒出大理白族民居院落的轮廓，在一条条钢筋构筑成的展台空间中，便是白色布艺沙发、蓝色印染扶手椅、如荷叶般自然形态的果盘、充满民族风格的木刻雕花长凳、缤纷花卉图案的单人沙发。如果关注杨丽萍的日常生活，你会发现这些家居作品，都有着大理双廊太阳宫、月亮宫的家具影子，任何一件家具，展现的都是杨丽萍时下所正在经历着的生活形态。

不论是舞蹈艺术还是设计艺术，杨丽萍都把自然元素融合其中，同时还有纳西族民族特色，让家居生活自然而不刻意。杨丽萍透露，这次的展台设计和展出作品一样，设计灵感均来自《孔雀》舞剧，从舞者独特的舞蹈艺术视角，将舞台艺术语言的唯美元素融汇进每一个生活物品中，融合当代民族艺术特色，表达自然之美。

与杨丽萍艺术家居现场水泄不通的人潮相比，在世博展览馆2号馆里亮相的朱哲琴的粉丝显然冷静了许多。9月8日，国际家具展的主题展——摩登上海时尚家居展上，知名音乐艺术家朱哲琴今年带来了跨界家居品牌“看见造物”，与观众分享设计手作与生活中美好的家居饰品。

中国原创设计代表品牌“看见造物”创立于2012年，朱哲琴出任艺术总监，致力于对中国传统手工艺的当代诠释与创作。“中国原创设计是一种文化的传承、一种对当代生活的改善方式。”朱哲琴说，“看见造物”品牌提倡“上乘非奢侈”的精神，品牌旗下有“看见造物”以及“看见民生”两个系列。

此次，与朱哲琴一同亮相“摩登上海时尚家居展”的是“看见民生”系列产品。该系列提倡为人而作，为人而用，从中国传统材质和手工艺汲取灵感，为大众生活设计并推出民生实用良品。在展会上，以器物、织物、纸品等向观众呈现艺术家生活中的“香花茶酒食”的实用之境。同时，朱哲琴还带来了从高原游牧民族生活态度中获得启发而设计出的“高原生活美学”系列，每一个家居小物品都充满了浓浓的民生趣味。

设计师的家

跟设计师学习营造理想生活空间

今年时尚家居展上，另一个闪亮之处，便是10组知名设计师齐聚世博展览馆4号馆，以10个空间展现各自对生活的理解，讲述自己的故事，这些空间也因此成为具有超高人气的“自拍圣地”。

这10组设计师分别是曾建龙、吴滨、萧爱彬、葛亚曦、明合文吉、孙建亚、王心宴、孟也、凌子达、朱海燕。对于普通参观者来说，对他们或许并不熟悉，但是在设计界，这些人都有着不同凡响的作品。从设计师们在展会中所搭建的生活空间里，能够获得不少家居装饰灵感。

小户型只能割舍功能或风格吗？设计师曾建龙给出了不同的答案。他曾在东方卫视《梦想改造家》节目里大刀阔斧地将14平方米的小房子，改造成三房两厅两卫的生活空间。展会中，他的空间以蓝、金、红、黑、白为主调，通过对室外的装置景观、立体的墙纸设计、时尚简约并混合巴洛克风情视觉混搭，在不大的空间内，展现出极具风格的生活空间：艺术美学、休闲的家居生活、完美的家居艺术融为一体，呈现出一种全新的现代化家居氛围。

居室美学，注重的是搭配和效果，非豪宅才能打造有品质的生活。中法设计师夫妇明合文吉，便以不同材质组合而成的家具，在空间内呈现出刚柔并济的视觉张力。明合文吉设计的“相生系列”主要采用黄铜与氧化铜材质，是一种物质在两种不同时期的存在形式。设计师希望通过这种形式来表明：“当它们同时出现时，有无之间，偶然成为必然。”除了独特的材质搭配之外，独特的墙面装饰也很抓人眼球。加拿大籍华裔设计师王心宴被誉为设计界的摩登木兰花。她以自己的写真照片和浦江两岸风光照合成的摄影作品作为墙面装饰，营造成为视觉核心。设计师认为，在上海这样一个多元化大都市中，既有国际化的陆家嘴金融中心，也有充满历史感的万国博览群建筑，同时也有石库门里弄。她希望通过这样的设计，以现代审美结合上海传统，展现都市中的时尚生活。

生活是心境的写照，在繁忙都市中，一个能够舒缓、解压的私密空间也是至关重要的。一间书房、一方茶室都是可以在家中实现的私密空间。设计师葛亚曦的“设计师不读书”，展现了10位爱书友人的书柜，将书房和生活空间融为一体。在室内建筑行业极具知名度的设计师萧爱彬，以“自然·茶室”为主题，展现出他生活中沉稳、内敛的一面。对于他来说，茶室不求规整，但求舒适，在空间与器物之间，找寻一个平衡的支点，让空间沉稳，让器物灵动。设计师希望通过带有原生态的茶桌、精致的茶具，向人们表达舒适是设计中非常重要的元素。

如果空间小到都无法安放一张书桌、一个茶几，那么可以借鉴台湾设计师凌子达的“太极”主题。他在建筑的立面设计上分成了两个体块，一个深色，一个浅色，分别代表了太极中“阴”“阳”两个元素，这两个体块互相对立而又相互和谐存在，以融合的方式形成一个完整的个体。而我们的家居空间中，也可以因地制宜地设计一个半封闭空间，为自己找到独自思考的一隅。

东方元素的家

原创中式时尚格调

此次家具博览会上，中国原创品牌比往年更为热门。特别是原创中式品牌，不少展位甚至需要排队观展。

漆器家具在中国有着悠久的历史。在河姆渡文化中，人们就发现了距今7000多年的原始漆器，元代以后，漆器家具增多，明朝中叶进入鼎盛期，剔犀、剔红、剔彩、款彩、彩绘等工艺大量使用在漆器家具中。家具展上的漆器家具，将东方传统融入现代生活，展现出更多的创新性。风格鲜明的中式品牌——平仄，将东方讲求的虚实之境与西方几何美学在家居设计中相遇并融汇，一桌一椅、一床一柜皆具灵性，组合如画、流动如诗。其中，漆面茶桌和鼓凳有别于推光大漆的亮度和雕漆的纹饰，退而取漆之本，更具风范；竹嵌屏风宁静致远，既有实用功能又具审美意义，给家居生活注入了更具气韵的文化内涵。

如今，已经很少有家庭会使用一整套的中式红木家具了。但是，顶级的实木家具，依然非常契合东方传统审美。家具品牌也从东方传统和文化中来寻求灵感，为每一件家具挑选符合气质的材质和设计。ACFHOME的俏花枝系列的沙发单品，从创意之初便聚焦于打造家居的舒适港湾。花枝般的底座包裹着柔软，无论从立意还是设计上，都呵护着美好的心情；餐桌以胡桃木实木和红铜金属结合，沉稳大气；餐椅软硬结合，舒适自在，胡桃木与页岩饰面搭配的木影隔断，如同若隐若现的“小山重叠”，通透却不失遮挡的美感。

木美家具则以有形的家具器物之美，营造无形至美的生活意境。“子非鱼茶几”代表着“有余”，异形形态造就很强的形式感，磨砂桌面构造出虚幻的视觉效果。从顶部看产品，桌面圆框框出一景，如三只金鱼你追我赶，画面立体且气韵生动，使人产生丰富的遐想。

充满了混血气质的一念间家居，则将东方花梨木、酸枝木与瑞士牛皮相结合，推出了多款既有东方元素、又符合现代审美的时尚家具，颇受欢迎。