第十届“东方名家名剧月”明晚在上海东方艺术中心开幕。在17台23场各类戏剧演出中，久违申城舞台的滑稽戏《七十二家房客》成了最热门的一部戏，可谓一票难求。上周日，中国曲艺家协会副主席、上海人民滑稽剧团团长王汝刚走进东艺，为数百名滑稽戏迷开讲“滑稽戏的传承与发展”。“真是想勿到，落雨天还是有介许多人来听我‘茄山河’。”曾在《七十二家房客》中饰演“小皮匠”一角、受到几代上海人喜爱的本地笑星王汝刚，一开口就是正宗的上海方言：“现在有部老红的电视剧叫《三生三世，十里桃花》，我来开讲的是，滑稽戏的前世今生。”

□本报记者  曹之光  浦东报道

说滑稽前世>>

三位前辈三种源流

“说滑稽戏的历史，一个小时的讲座太短了，就算是三个小时也讲不完。”曾编撰《海派滑稽》，考据18位滑稽前辈事迹的王汝刚，对本行当的往事如数家珍。在他看来，能够代表上海本土的舞台艺术形式的，一个是沪剧、一个就是滑稽戏。然而，令两者格外不同的是，沪剧的前身——东乡调与西乡调，都产生于上海郊区的田间地头，滑稽戏却是在上海城市中诞生、发展的。他认为，滑稽戏的诞生之初，有三位老前辈不得不提，他们分别是王无能、江笑笑和刘春山。

其一，苏州人王无能是“老牌滑稽”的代表。许多滑稽戏经典“套子”，都能追溯到这位老先生。20世纪初，王无能来到上海学生意，曾到一家洋行里工作，听到了许多外国话。他把外国话用中文字记下来，一个人勤学苦练，发明了许多“洋泾浜英语”段子。当时，许多人家在婚丧场合，都爱请王无能唱戏。仅凭一个人嬉笑怒骂，王无能就能撑起一部戏，因此被誉为“独脚戏”。

其二，杭州人江笑笑是“潮流滑稽”的代表。他紧跟时代潮流，一旦出现社会热点，就会及时搬上滑稽戏舞台。江笑笑还将滑稽戏从独脚戏、二人串戏，发展为多人的大戏。

其三，上海人刘春山是“社会滑稽”的代表。旧社会识字率很低，人们普遍是文盲。他会把每天的时事新闻，及时编成滑稽戏演出。

王汝刚认为，这三位前辈来自三个地域，艺术取材、滑稽风格也各不相同。然而，唯有上海的独特土壤，才能将三种源流凝成一股，孕育出滑稽戏这种独一无二的表演形式。

道滑稽今生>>

南腔北调是怎样炼成的

王汝刚介绍，滑稽戏演员的基本功讲究“说、学、演、唱”，与相声演员的“说、学、逗、唱”略有不同。一字之差，反映出一人能够出演各色人物，正是滑稽戏的擅长所在。这种特色，集中反映在上世纪40年代的滑稽戏鼎盛期。随着日军侵沪，上海租界沦为“孤岛”，数以万计的人操着南腔北调的口音逃入租界。他们的思乡情绪也反映到舞台上。“苏北人想听淮剧，滑稽戏演员能来上一段；浦东人想听沪剧，滑稽演员也能来上一段。”王汝刚表示，“滑稽戏演员要有十八般武艺，样样精通。”

奠定滑稽戏丰富多彩的语言基因，除了上海特殊的社会环境，也离不开一代又一代滑稽演员们日复一日的精进努力。王汝刚所在的上海人民滑稽剧团，素以演员的方言正宗著称。原来，剧团内部曾定下特殊的团规：如某一周被定为“苏州话周”，全团上下交流只能用苏州话，甚至场务、会计等后勤、行政人员，如果有能力也一律执行；下一周被定为“苏北话周”，那么全团上下就得全部说苏北话。“有了这种沉浸式的语言环境，演员的方言能力就提升得特别快。”王汝刚说。

话滑稽未来>>

要传承须过“语言关”

1958年，由独脚戏改编而成的大型滑稽戏《七十二家房客》首演。王汝刚介绍，那时真是万人空巷，半个月的演出票一下子就售罄。1978年，《七十二家房客》在历经磨难后重登舞台，上海观众迎来了久违的欢笑。然而，王汝刚却道出了背后的心酸事：“观众们可能不知道，‘老滑稽’因为十几年没登台，都‘昏了头’了。”

“戏里演‘二房东’的绿杨，是多么好的一个滑稽戏演员呀。可是她下台后，眼泪水却‘淌淌滴’。”王汝刚回忆，绿杨许久未登舞台，竟然忘了戏里的走位。因为在道具墙后找不到门，情急之下，绿杨只得跨墙而入。

这部戏激发起了老演员们的群体危机意识，他们互帮互助寻找久违的舞台感觉，“因为传承好滑稽戏，不是一个人的责任。”

如今，滑稽戏再次面临传承危机：因为上海孩子已不太会说上海话了。王汝刚认为，滑稽戏是以上海方言为主，辅以苏浙及其他地区方言的表演艺术：“如果观众对上海话没感情，那么怎么会爱听滑稽戏？”此外，演员的“后继无人”也令王汝刚忧心：上海人民滑稽剧团里的年轻“新秀”也已30岁左右，寻找“小滑稽”来传承滑稽戏艺术，已变得越来越困难。王汝刚表示，滑稽戏的传承问题刻不容缓，全社会必须挑起这份责任。