9月28日，“雕魂——王笃纯黄杨木雕精品展”在温州博物馆隆重启幕，展出国家级非遗“乐清黄杨木雕”代表传承人、中国工艺美术大师王笃纯不同年代的创作精品九十余件，其中《母子情》《假日》《跳马》与其父亲王凤祚的作品共计十二件无偿捐献给温州博物馆永久珍藏。展览将持续一个月。

木雕世家 毕生从业

枯叶落尽朽木损，刀开生面百态回。艺术是一把鬼斧神刀，它雕琢的既是天地间的朽物，也是尘世间埋藏的“璞玉”。黄杨木雕，是以黄杨木为材料的木雕工艺品，以小巧精细见长。质地坚韧光洁，纹理细腻，色黄如同象牙，年久后色泽渐深，古朴美观，深受文人雅士喜爱。

黄杨木雕起源不晚于元代。乐清黄杨木雕，约始于清代中叶民间元宵节盛行的木雕龙灯骨架上的小型佛像，以及用于建筑、家具装饰的浮雕花板。直至清末，温州著名黄杨木雕艺术家朱子常对黄杨木雕进行改进和革新，使黄杨木雕从民间龙灯附属装饰发展成为艺术欣赏品。

百余年来，温州作为黄杨木雕最为集中的创作生产地，高手如云，群芳斗艳，诞生了诸如朱子常、王凤祚、叶润周、王笃纯、高公博等名家。家庭作坊式的生产模式不仅造就了大批优秀的雕艺人才，也形成了数个颇具影响力的木雕世家。

王笃纯，1932年出生，现年八旬高龄，乐清市翁垟镇人。作为“木雕王”王凤祚先生的长子，他13岁师承家学，学习黄杨木雕。1953年进中央美院华东分院民间美术培训班学习。1955年回乡组建乐清黄杨木雕生产小组，任组长。后历任地方国营乐清县工艺美术厂厂长、乐清县黄杨木雕合作工厂厂长、乐清县黄杨木雕厂副厂长、厂长，乐清特艺雕刻厂厂长。

王笃纯善于利用黄杨木的质地和色彩特征，表现女性、童子形象，人物形象饱满，眼神喜气。在刻画人物时，既讲究线条，也注重形体；既结合传统线条，又结合凿法的粗放使转，方圆结合，转折并用，衣纹流畅，磨光润滑，自然生动，体现出女性的风姿艳逸，稚子的娇憨可掬。同时，他还善于雕鹅、牛，形体丰硕，传神生动，作品风格柔和，富于童心童趣。

作为乐清黄杨木雕世家“王家木雕”第二代传承人，王笃纯毕生从事黄杨木雕艺术的发展和创新，以“守望、进取、创新”的精神和实际行动感染和引领着王氏家族，他先后获“浙江省名艺人”、“浙江省民间艺术家”、“中国一级民间工艺美术家”、“中国根艺美术大师”等荣誉称号。传略入编《中国美术年鉴》《中国当代美术家名录》等辞书。

精品荟萃 获奖众多

在长达半个多世纪的艺术生涯中，王笃纯创作了众多的黄杨木雕作品，多次获国家级一等奖和国际博览会金奖。20世纪50年代创作的《捉迷藏》选送前苏联莫斯科展览，作品被列宁格勒博物馆收藏。1955年作品《桔子丰收》参加在上海举办的浙江省民间艺术展览会。1956年作品《假日牧羊》参加全国展览。大型黄杨木雕《小刀会》被上海市九龙烈士陵园纪念馆收藏展出。

创作于1958年的《庆丰收》，选送出国参加1959年前苏联莫斯科举行的社会主义国家造型艺术展览会，现陈列于北京人民大会堂浙江厅。创作素材以上世纪五十年代小学生参加劳动为背景，刻画出三个小孩喜气洋洋，或背或抱着稻穗的丰收场景，尤其是三个小孩面部的细致刻画，传神地表达了人物在丰收时的喜悦。在雕刻手法上，运用整块黄杨木横向镂凿雕刻而成。

作品《两岸同根》80年代创作，获1989年中国工艺美术百花奖一等奖。王笃纯从“台胞与大陆亲人团聚”的感人事迹中得到启发，萌生“同根”这个创作主题。在雕刻处理手法上，利用一根分叉而生的黄杨树根，七分天然三分雕，以意生情，以少胜多，将作者对同根而生的手足之情的理解生动地刻画出来，同时也表现了勇于创新，敢于变法的创作态度。

作品《水乡即景》取材于浙南水乡。一群鹅仔戏水，有的在岸上观望，有的潜水觅食，有的跳水扑翅，有的伸颈欢叫。作者着意构思，运用镂雕和通雕相结合的技法，刻画出浙南水乡农家副业小景，加上自然配景，反映出欢欣活泼的水乡风光。1988年入选北京中国工艺美术百花奖，获得优秀创作设计二等奖，被浙江省博物馆收藏。

曾经被浙江省博物馆收藏的作品《母子情》，主要刻画一位背着孩子在河边洗衣服的妇女，凝眸回望自己的孩子，通过对母亲和孩子面部表情的细腻刻画，母子情深跃然作品之中。创作素材来自作者对生活的观察和体验，不仅人物的穿着服饰富有浙南风情，也融合了一些有特色的生活用具，比如“鹅兜”。

《乡音》雕刻了两个满脸稚气的孩童骑在水牛背上，小女孩又兴奋又紧张，有些害怕地两手前扶，而胆大的小男孩则悠然地吹起了笛子，两人天真烂漫而又真情流露，获1998年首届中国国际民间艺术博览会金奖，被中国国家博物馆收藏。