雨雾朦胧中，远观工艺美术研究院，灰白砖瓦透着些许水墨韵味。

2月25日，素有“百工之乡”美誉的温州喜迎盛事——温州市工艺美术研究院挂牌、大师精品馆开馆。

研究院内共有大师作品3000余件，包括上世纪五六十年代作品20余件，精品近千件。这些作品都是温州地区国家级、省级、市级大师的获奖之作。尤其是三楼的大师精品馆，汇集了工艺美术研究所的“镇所”馆藏以及国家级、省市级工艺美术大师的作品。其中，近三分之一的作品都是中青年大师之作。

据研究院院长周锦云介绍，大师精品馆的作品以传统题材为主，囊括反映时代精神、百姓喜闻乐见的生活题材。作品结合传统与时尚，融合东西方文化，借鉴民间和学院风格，充分展示了“真善美”的艺术文化特点。

馆内，千件作品形态各异。光影变奏间，宛若千位老者，走近他们，便能追溯出一幅历史创作画卷，唤醒它们的前世今生。

采风之时灵光一现

精美作品应运而生

行走，旅途，感悟。内心视像的灵光一现，常常能锻造出独到的艺术意象。

瓯塑《沐浴》，由浙江省工艺美术大师张红姬创作。作品以独特的角度，巧妙地把庭院门窗与植物结合在同一画面中。透过那扇门可以看到，在阳光照耀下，富有生命力的绿色植物枝繁叶茂。

2009年，在一次采风时，张红姬看到一扇古老的门窗，虽然上面的油漆斑驳脱落，但依然难掩精细的雕刻技艺，这扇古老沧桑的门窗给张红姬留下了深刻的印象。而沿途过程中，沐着阳光充满生机的植物又引发她的思索。

“当时恰逢我市工艺美术经过低迷期，发展刚起步，让人很是雀跃。”张红姬谈起创作灵感兴奋不已，她想通过古老门窗和新兴植物的对比，寓意工艺美术的新生力量正在茁壮成长，工艺美术事业必定更加繁荣发展。于是，《沐浴》创作轮廓油然而生。

在这幅作品的创作过程中，为了寻找到具有江南特色的古门，张红姬特意三探楠溪江，遍访民宅古建筑，寻找具有岁月沧桑感的门。她告诉记者，那不单单是一扇门，应该具有厚重故事的沉淀。历经三个月的艰苦创作，《沐浴》最终出炉，这幅作品获得第五届中国木雕竹编工艺博览会金奖。

孟永国大师同样是“有心之人”，其彩色发绣《渴望》，是一幅以少数民族生活为内容的作品，是在体验西部大开发过程中谱写的一曲劳动美的赞歌。

几年前，孟永国与几个学生一起去云南艺术考察，在一个山村里发现一群背着篓筐的女孩从地里劳动回来，唱着山歌结伴而行。当时，她们用新奇的目光打量着这批扛着相机、画夹，来自城里的年轻人。其中一女孩回过头耸了耸肩上的背篓，沉默了一下，似乎想说点什么，这一回眸的神态深深地印在了孟永国的脑海里。正是一种渴望摆脱贫穷落后的命运、渴望学习知识的眼神让孟永国萌生创作想法。

“回眸的瞬间动作是作品的重点”，孟永国介绍道，为力求达到完美，他曾无数次回想那个眼神，有几次在梦里重回那个场景，他便翻身起床披衣创作。

创作时，孟永国着力刻画，力求从形象的眼睛里透露女孩内心的渴望信息。其中，头饰既表现了民族特色，又与脸部和衣服产生繁简对比，衣服和头发的深色调统一在背篓和将画面斜分成两部分的围篱的灰色调之中，既协调又富于变化，更好地衬托了主体。尤其在色彩的处理上比较微妙，孟永国用暖色发丝绣肌肤和头饰上的红、黄色，特别对小球的纯度处理费了一番心思，使之产生色彩的透视效果，丰富了画面的层次。

据孟永国介绍，在针法处理上，女孩脸部和粗大的手用“飞鸥纹”表现色感、质感，衣服用“几何纹”表现粗糙的布质，头饰则运用了多种针法。

一门二杰木雕人家

因材施艺还木原香

同是中国工艺美术大师，虞金顺和虞定良两兄弟擅长木雕，融生命于刻刀之中，化深思于作品之内。提起他们，业内人士无人不晓。他们能把黄杨木甚至最普通的木料，雕成具备欣赏价值的工艺品，还原原木的天然之香。

在大师精品馆众多木雕作品中徜徉，记者在一件木雕——《乐》前驻足，很难想象眼前这件描绘布袋和尚笑容满面的艺术品是由一个不起眼的木料雕琢而来。而创造这个奇迹的，就是哥哥虞金顺。

据虞金顺介绍，1986年，一位友人不经意在自己家中留下一块木料，而这块木料就一直被闲置。半年之后，当虞金顺信手把玩这块木头的时候，忽然发现木头上的一道划痕很像一张咧开大笑的嘴，于是突发奇想构思出一个布袋和尚的形象。

“当初自己也没多想，就觉得木料废弃了很可惜。”回想起二十多年前的创作过程，虞金顺淡然而笑。他说这件作品是花了两个晚上一气呵成的，整个过程非常顺利。布袋和尚在木头里藏了几百年，最终被虞金顺唤醒。他身上的袈裟保存了自然树皮的美，连纹路、色泽几乎都是纯天然的。这件作品于1989年获得中国工艺美术百花奖一等奖。

紧挨着《乐》的便是弟弟虞定良的《生生不息》。这件作品于2009年创作，四只小老虎依偎在一只母老虎身边，体现生命和谐的主题，每一个角度呈现出不同的美感。

虞定良选取的材料是黄杨木的根，质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。在保持黄杨木原有风格和神韵的基础上，将一个普通的根木雕刻成精美的艺术品。

在老虎的结构设计上，虞定良费了一番心思，他认为要把动物灵动的一面用雕刻技艺展现出来，结构搭建是基本。此外，还有老虎肌肉、神态，乃至皮毛所呈现出的感觉要充满灵气。

“好的作品不仅外表好看，还要有手感。” 据虞定良介绍，在创作过程中，他经常闭着眼睛去摸自己的作品，不满意的地方反复修改。2个月后，当作品完工之时，他还尝试着将其放在不同的灯光下，观察作品呈现出的不同效果。该件作品深受业内人士好评，并获得第六届中国（深圳）国际文化产业博览交易会金奖。

高龄艺人坚持创作

刀锋之下惊现华章

老花镜、刻刀，加之无数个日夜，这便是耄耋之年大师作品出炉前的场景。

王笃纯，这位出生于黄杨木雕世家的大师，一捧黄杨木雕就是60年，而今80高龄的他聊起自己昔日的作品——《水乡即景》，依然记忆深刻。

1989年，王老深入农村体验生活时，突然发现一群鹅在戏水，有的在岸上观望，有的潜水觅食，有的跳水扑翅，更有伸颈欢叫的。这一趣景激发了他的构思，他取黄杨木为材，采用镂雕与通雕相结合的技法刻画出浙南水乡农家副业小景一角。

“当时选了一块疤结较多的黄杨木，所以程序操作起来有点难度。”王老向记者缓缓道来，如何巧妙绕过疤结成为这幅作品前期处理的重点。有的疤结被王老处理成鹅身上的阴影部分，有的则被细化成深浅不一的纹路。那些不美观的疤结在王老精湛的刀工之下，全部被完美处理。

细纹刻纸《鱼乐图》是中国工艺美术大师林邦栋的得意之作，其规格为31厘米×45厘米，借民间喜闻乐见的传统题材，集中突出了八条金鱼嬉水畅游的中心画面，花纹、水纹并用，连贯参差，四周还以花、鸟、草、虫等丰富的构图为陪衬，在视觉形象上给人耳目一新的感觉。

完成雕工如此精细的作品，对耄耋之年的林老来说并不容易。林老说自己年纪大了，每年最多创作一两幅作品，《鱼乐图》是2006年为参加“中国工艺美术大师优秀作品展”而设计雕刻的，耗时近一个月。

“那段时间整个人的心都牵挂在《鱼乐图》上。”据林老介绍，在一平方厘米的纸上下刀百余次，刻出50多条细纹，并且条条相连不断，需要极致的耐心，而这整个过程都是他戴着眼镜，在一张小书桌上完成的。整个画面充分展示了丰收的喜庆、和谐美满的韵味，洋溢着浓郁的民间生活气息，是一件难得的艺术精品。

——温州市工艺美术研究院参观记