9月13日，备受关注的、由茅盾文学奖作品《白鹿原》改编的同名电影将登陆国内院线。历史上，由文学原著改编成的电影不计其数，而随着《白鹿原》的上映进入倒计时，让我们对文学和电影这两种人类艺术的绮梦再次产生了无限遐想。

8月26日，剧作家、作家张之路做客温州市图书馆籀园讲坛，为市民解读电影中的文学性，审视两者之间的关系并和大家分享了欣赏电影的心得。讲座前，张之路就讲座话题也接受了本报记者的采访。

张之路现为中国电影集团编剧、中国作家协会儿童文学委员会副主任，曾多次获中国电影华表奖、电影童牛奖、三次获夏衍电影文学奖等。著有电影理论专著《中国少年儿童电影史论》。

李艺

“现今很多华语大片

缺乏文学性”

张之路在电影制片厂工作多年，写了不少剧本，也看了很多电影。

从2002年起，国内影坛开始接连出现阵容豪华、投资在5000万元以上的华语大片——《英雄》《满城尽带黄金甲》《无极》《夜宴》……但是看了这些大片后，张之路说，从那时起，他和身边的同事朋友开始珍惜和怀念起电影的文学性，因为“发现这些大片缺少文学性，突出了画面场景的视觉性而降低了思想深度。”“比如说，有时候当看到张艺谋和陈凯歌的片子，我们就特别想起他们当年拍的《活着》和《霸王别姬》，至今我们议论起来还会说：‘这两位导演最优秀的片子，还是《活着》和《霸王别姬》。’”

优秀影片的诞生，离不开文学的依托。《活着》和《霸王别姬》这两部影片恰恰都有着坚实的文学基础：《活着》改编自作家余华的著名小说，《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的作品。

而暂时撇开文学性，看这些年来出现的不少华语大片，从色彩到灯光到造型等等方面，确实会让你觉得是视觉和听觉感官的盛宴，也符合大家对大片奇观效应的一个要求。

2005年到2006年，中国观众们看到了张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》，这三位大导演基本在一个年度里拍了大片。“片子不约而同从三个人的手里出来了，我们说这是一种现象。”然而这些“大场面+大动作+大明星”的影片倾向又让观者觉得，商业大片可以不要思想、不要内涵、不要是非，甚至不要故事，把钱堆上去就行了。

张之路同时展示了这三个片子的海报：“从海报中也可以看出来那种相似感，都极力突出奢华亮丽。而且影片中很多台词非常莫名其妙，比如那句著名台词‘真正的速度是看不见的’，说科普不是科普，说艺术不是艺术。细想想，这样的大片到底给我们带来了什么？ ”

“电影讲一个故事时，

应能让人心中一动”

如果说电影的文学性赋予电影内涵，那么从观众的角度说，看到并理解这种文学性对自己的人生又有何助益呢？

张之路给出了他的理解：“电影中的文学性”在于为观众们讲一个好故事，这个故事的特点不局限在惊险、刺激上，还要让观众在观看影片的时候看到、体会到人性中闪光的品质，让我们能够为之落泪，让我们的心灵能够为之一动，进而陶冶我们的情操，并从中获得希望和力量。比如说生死关头的忘我、爱情的崇高、正义战胜邪恶、正直善良的人性等等，这些因素在一部影片里是非常重要和关键的。

而且，电影的商业性和文学性不是非此即彼，互相矛盾的。相反，重视文学性和精神文化深度的商业片会取得更大成功。

张之路举了两个例子。进口美国商业大片《泰坦尼克号》和《阿凡达》。这两部片子，在商业上都取得巨大成功，而且其票房成绩可能永远会占据电影史上数一数二的位置。

“大家有没有想过，时隔多年，《泰坦尼克号》只是修改为3D版再次上映，为什么还有那么多人去看？因为这里面有太多文学的东西，饱含了共鸣与呐喊，更深藏期待与梦想：为了爱情，两个人敢于冲破世俗禁锢，甘愿一起面对生死挑战；沉船之际，船上两千多名乘客在为生存逃亡时做出各种不同的选择，有人舍己救人，有人舍人救己……人性的闪光和复杂都在影片里得到不同角度展现，让人看过之后仍有所动，仍会陷入沉思，这其实是文学起到的作用。”

说到《阿凡达》里的文学性，张之路觉得其最核心的体现在于讲述了这样一个故事：一个人类与非人类（纳威人）的公主谈恋爱，而且他后来为了正义，不惜背叛自己的族群和星球，反过来和纳威人站在一起对抗地球。“可以想想，如果没有这个故事，光靠光怪陆离、漂亮的特技，《阿凡达》取得不了太大成功。因为在这之前，我们看到过类似于《阿凡达》里面的特技描写，这些视觉的东西以前都有过。”

商业电影为追求外在的场面而完全放弃更深层次的追求，对这种做法，今天的中国电影界开始有所反思。我们也看到了一些较好的电影，比如冯小刚的《唐山大地震》。

《唐山大地震》改编自温籍作家张翎的小说《余震》。《余震》讲述了这样一个故事：儿子被压在石头这边，女儿被压在石头那边，做母亲的面对这种极端情景，只能选择救活一个孩子……依托这个故事拍摄成的电影《唐山大地震》，展示出人内心的幽暗和纠结，探讨了生活中让人不安的疼痛与丑陋，而特意设计的温情情节又使人们受伤的心灵获得了慰藉。张之路认为，《唐山大地震》是近几年来华语电影中比较成功地借力文学的典型例子，“如果电影只是从表面上展现大灾难中‘压死了一个，活了一个’，或是‘这个人怎么死的，怎么去抢救’，电影拍完了就是在讲一个事故，而不是讲一个故事。”

解构已落后，

寻找信仰才是王道

更令人担心的是，远离文学性的电影，不仅不会引领人的心灵，甚至会颠覆我们心目中正面的价值观，或者换句话说，会解构我们的文化我们的信仰。

赵氏孤儿的题材在中国家喻户晓，这个故事源于《左传》，传唱于各种剧种，流传千年。一个情节并不复杂的故事铺陈于历史长河如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个故事而成为一种文化。

电影《赵氏孤儿》在元杂剧基础上对情节做了很多改动。让很多观众难以接受的是，电影把一个忠义的故事转化成一个诠释仇恨和狭隘的故事。在电影里，葛优主演的程婴，不再像传统故事中的义士那样是出于信念主动牺牲，当命运把他卷入那个必须牺牲亲生儿子的漩涡中时，他被迫无奈几乎被动地完成了“义举”。

电影就这样解构了传统意义上的英雄。所以张之路在谈到这部电影时难以平静：“这样的演绎颠覆了最值得我们珍惜的价值观，我们曾经都知道程婴非常的忠烈，他就是这样做事的，我们不会去嘲笑他质疑他，会钦佩他。这是我们仅存的信仰和寄托，现在好了，有人说这是假的，所谓的‘义士’其实就是个自私的小人物，是所谓的‘普通人’，这样的颠覆在思想和文学上都是不可取的。”

联系到当下中国社会中出现的见死不救、不敢做好事现象，张之路很忧虑：实际上，我们很多普通人心里都有道义、善良的热度，一旦有了机会，它们会燃烧起来。正是这种朴实的道义感，让我们可以为别人见义勇为，甚至牺牲自我。看完电影，觉得干嘛这样拍？非要质疑这些美好的东西，对人对社会又有何益？这样做只能化神奇为腐朽。张之路说：“现在人调侃的东西太多了，美其名曰‘解构反讽’，神圣的东西都不要了，我只能这样理解，要不我就不明白为什么这样做。”

可喜的是，文艺界与张之路有相似想法的人还有不少，而且一些导演已经拿出了作品。今年四月份上映的《黄金大劫案》，九天就取得过亿元的骄人成绩。市场检验了这部电影的质量。在这部电影里，导演宁浩最大的一个变化，是他告别“无耻混蛋”时代，不玩解构了，而是自觉地成为一个建构者。宁浩说，通过《黄金大劫案》，他其实是想做一项基本建设，是要讲一个三岁孩子也能听懂的成长故事，和匹诺曹、爱丽丝梦游仙境是一个意思，都是初级命题，告诉人应该怎么生活。“人的心灵需要有方向，需要信任和信仰。亲情友情爱情，在‘劫黄金’的故事里这三者都有，这些普世的东西是有价值的。”

宁浩的自我突破为他吸引了大批观众，并收获了良好口碑。因为他和张之路同样意识到了一个问题，解构已经成了落后生产力，寻找信仰才是王道。