昨天下午，“书风·书峰”浙江书法名家展在杭州浙江美术馆隆重开幕。 “书风”，指的是每一位参展书法家多年艺术探索形成的风格和成就；“书峰”则是指每一位参展书法家都在书坛确立了自己的艺术高度和影响力。

作为浙江美术馆今年度重要的一次主题性创作展，参加展览的作者刘江、沈定庵、萧耘春、马世晓、章祖安、林剑丹、卢乐群、金鉴才、骆恒光、朱关田、俞建华、王冬龄等12位著名书法家，年龄都在65周岁以上，都是誉满当代中国书坛的德高望重、艺术风格明显、有相当学术成就和代表性的浙江老一辈书法名家。

其中萧耘春、林剑丹两位先生来自温州，是我的恩师。我随两位先生多年，他们的学问、人品和艺术风格对我的成长影响很大。作为浙江美术馆的工作人员，我有幸参与了这次展览活动的策划筹备。

今年10月，浙江美术馆专门赴温州拍摄萧耘春、林剑丹两位先生的专题片。我义不容辞地参与了这次采访拍摄活动。

2011年10月14日：

苍南灵溪·采访萧耘春先生

蛰居乡里一隅

曾长期不为人知

14日，拍摄组一行从杭州出发，下午来到苍南县灵溪镇萧耘春先生家。萧先生家布置一新，墙上特意挂了钱钟书先生写给他的两通诗稿、陆俨少先生为他题的字和金鉴才先生画的梅花。

萧先生先向我们展示了为这次展览创作的作品。共有12件，都是超八尺的大作品，除一件横卷略近行书外，其余都是他擅长的章草作品，温文尔雅，满纸清新。但他还是一再说“写不好，写不好。”我知道先生一贯对自己很苛刻，他经常自谦地说，“自己始终没有感觉到字写得很好，应该还要再学、再学。有一个体会，永不满足。学书没有什么窍门，很平常，只有不断学，不断临。”正因为他始终抱着永不满足的态度，始终以敬畏的态度对待书法，几十年来，潜心探究历代章草，铸成自己的艺术风格，年至耄耋还在进步，以至在当代书坛影响日广，赢得尊重。

先生蛰居乡里一隅，曾长期不为人知。他是比较典型的传统文人式的书法家，淡泊名利，在书斋里读书，做学问，远离当今书坛的纷纭。此次展览策划之初，组委会在选择代表性书家时，除萧先生外，其余11位都是风云一时的书坛大腕，均担任过浙江省书法家协会副主席或主席。当浙江省书法家协会主席鲍贤伦先生提名萧先生时，对萧先生推崇备至的金鉴才先生也力荐说：“如萧先生不能入选，是这次展览的遗憾，我愿将我的名额让给他！”。

欣赏了作品后，82岁高龄的萧先生接受我们近两个小时的采访，娓娓而谈自己平凡而又丰富的艺术人生。

萧耘春先生于1931年出生在温州苍南县（当时为平阳县）石砰乡外湖。14岁入张鹏翼先生之门学习古诗文和书法，中学阶段两次因病休学。解放后在当地做过乡村教师，21岁到平阳县文化馆工作，28岁时被错划右派，遣回老家务农，做过食堂管理员、畜牧场管理员。“文革”期间创办过社办企业。1978年落实工作，他已48岁，才重新回到平阳县文化馆工作。此后政局稳定，国运日昌，他得以安心工作，安心读书。后来又在平阳县文化馆、文联，苍南县党史办、文联、苍南县志办等工作岗位上频繁更迭，敬业奉公的他消耗了大量精力。对于萧先生那一辈人来说，那个年代中命途多舛者不计其数，他所经历的也算不上特别苦难，但对于一位志于艺文、潜心书法者来讲，生活给他的时间和平顺还是太吝啬了。

采访中，萧先生详细回忆了少年随张鹏翼先生学习的过程。14岁时，诗人、书法家张鹏翼先生是他的国文老师，因为作文《读李密陈情表后》而青睐于他，遂得列门墙学习古诗文与书法。让他几十年恪守不易、受用无尽的教诲，就是张鹏翼先生当年提到的两个“读”字。第一要读书，特别是要把古诗文学习好，“你跟我学，一是古文，二是古诗，书法慢慢来。”教导他字要写得好，书要多读，要在自己的心境上面提高起来，不读书是写不好字的。第二要读帖，张先生认为学书法关键在能辨清浊，而学会清浊之辨的关键在于反复细读古代名家书法。这两个“读”字，萧先生用了六十多年时间去实践，把生活逻辑、学习逻辑、审美逻辑通过读书贯穿起来，铸造了他富有内涵的人生阅历与书法品格。

除了张鹏翼先生，对萧先生一生影响最大的是钱钟书先生。谈到与钱钟书、杨绛夫妇近半世纪的诗文往来。萧先生再次说：“钱先生是珠峰，我只是微尘，两者联系起来不好。”他在反右时偶在友人处得阅钱钟书的《宋诗选注》，佩服得不得了，就到处打听钱钟书何人，但无人知晓。他便写一信，封上信封，填上自己的收信地址，贴好邮票；然后再外封一个信封寄文史出版社，由出版社转钱先生。不想半月后便收到了钱先生的回函。此后，钱、杨夫妇每有新著出版，均寄萧先生。钱、萧之间又互为唱酬。萧先生至今藏有数十通钱先生的诗稿信函。从钱钟书先生身上，萧先生领略到广博的学术旨趣与文艺才智。

萧先生人生经历有三个特征。一是命运虽有小的起伏但没有大的跌宕，总算值得庆幸；生活的磨砺让他感今怀昔，他把命运每一份赐予当作福祉，让他常念餍足，安贫守道。二是一直从事教书、编纂等文化传承传播工作，养成了安于精神层面追求的生活理想和以入世精神做事业的品性。三是长期居守乡梓，没有离开过瓯南山水，使得他把对外部世界的美好向往，转移为对历史文化传统的纵向开掘，锤炼出一种淡泊明志、宁静致远的美好隽永心境。

采访组要萧先生谈谈关于书法的风格追求及对当代书坛的看法，他都说“讲勿来，真的讲勿来”。采访人余良峰有些急：“老先生这么谦虚，总得讲一点牛的。”我说：“算了，我知道勉强不来。”老先生是真诚的，他不是故作姿态。访谈结束后，在大家的要求下，萧先生书写了他的一首自作诗：“狂歌箕踞醉千觞，进退雍容书卷香；悟到古人精绝处，也无二爨也无王。”诗内涵蕴了他对书法态度的些许信息。余良峰似有所悟，他对我说：“其实萧先生内心是强大的，正如陆俨少先生为他题的四个字：勇猛精进！”

2011年10月15日、16日：

温州鹿城·采访林剑丹先生

良师益友慈母贤妻

艺术人生影响深远

15日，我们离开灵溪去温州，在温州工人文化宫采访了林剑丹先生。一开始，林先生曾有婉拒参加这次展览的想法。他说，现在展览都要创作巨作，而他从未写过巨幅作品。后来，新落成的温州工人文化宫专门提供了一个场所给林先生创作。参展的作品大部分已完成，每件长达6米的作品铺了一地，真草隶篆各体都有，气势恢弘。他说，在创作这些巨作前，从内容到形式都做了周密的构思，特别是以古玺文字创作的王羲之《兰亭序》，可谓是多年研探的一次总结。

我们就以这件作品为背景拍摄访谈。林先生从少年受同村族辈林弼启蒙谈起，回忆他从艺半个世纪的历程。少年林剑丹家贫多病，初中时辍学参加工作。温州虽然是一个相对闭塞的地方，但传统读书人不少，老先生中如吕灵士、谢磊明、徐堇侯、梅冷生、马公愚、方介堪等，都给林先生以教诲和影响。其中影响最大的是方介堪和王敬身两位先生。方先生教导他确立清和醇正的传统艺术观；王敬身先生授他诗词。林先生文化程度不高，但他有敏锐的艺术触角，而且谦虚好学，转益多师，博采众长，是他成功的一大因素。他牢牢记取王敬身先生说过的两句话：一句话是“读书得道便成君子”，有些人满腹经纶却仍是小人，乃读书不得道之故；第二句是“要有良师教诲，益友观摩”。

林先生拜方介堪先生为师的经历颇可玩味。由吕灵士先生介绍，20岁的林剑丹持印作去见方介堪先生。方先生也不多说，拿出他1931年编选出版的《古玉印汇》一书给林剑丹，要他回去细学。开始，林剑丹并不能领受其中精妙之处，很快就还给方先生。方先生不善言辞，授徒并不是口若悬河地讲解，往往是简单的几句话，或者干脆让学生自己慢慢体会。此后，他又将《古玉印汇》拿给林剑丹，让他回去再细看。当年这本被前后借还数次的书，终于让林剑丹慢慢接受和理解了古印的精妙高雅。

林先生的母亲也是对他影响深远的人。记得文革时，方先生受到冲击批斗。每次上班出门，老人家都会追出来，再三嘱咐儿子不可瞎跟风，特别不可“揭发”和批斗方先生，还有单位领导，这些都是有恩的人。林先生说，母亲并不识字，但她特别善良，特别明是非。

林先生诗书画印四全，这两年还迷上了刻紫砂壶。对此，他谦称都是玩玩而已。玩，一直是林先生艺术人生的重要态度。他所指的“玩”，在我看来，更多的是一种聪慧机智的学习方法，去伪存真，自然轻松，直抵本质。

访谈结束后拍外景，我们去江滨路拍林先生远眺江心屿的镜头。林先生当年曾接了方介堪先生的班，在原设于江心屿的温州博物馆工作十年。他有一印：“十年宛在水中央”。正是这十年间，在这千年孤屿之上，林先生声名鹊起，事业如日中天，成为新时期中国书法的代表人物之一。

拍罢林先生写字、刻印的“创作状态”，又去墨池坊拍了温州书画院。书画院正在破土动工中，现在都是脚手架子。先生坚持要去。在先生任书画院院长的18年中，书画院多次搬迁，一直没有个固定的地方。为此，先生奔波多年，耗费了不少心血，终于在他退休时有了这个地方。先生久久凝视这片工地，内心的感慨恐是他人未尽知的。

林师母在一边看着我们折腾。师母是一个通达的人，对林先生影响很大。九十年代中，艺术家建纪念馆风行。林先生老家镇长来林家，商议在家乡建“林剑丹艺术馆”事。甫一开口，师母在一边严肃地说：“他有何德何能，建什么艺术馆！”林先生对来人说：“还是夫人最了解我。”

短短两天的采访，我再一次聆听了两位先生的教诲，他们平淡的言语中自有一股力量震撼着我的内心。我为家乡有这样的先生而感到幸福和自豪！