追梦岁月之礼赞，乡土情结之恋曲，美好生活之夯歌……一曲曲动听旋律谱绘万里春色满家园，渗透着醉人的乡音与脉脉温情。

12月2日晚，温州大剧院歌剧厅，群贤毕至，作为庆祝改革开放40周年温州市文艺名家系列之一，“乡·香”郑小冰作品音乐会在这里举行。在300余名优秀歌唱演员的动情演绎下，人们重温了我市著名作曲家郑小冰谱写的那一首首动人乐章，在这一份由音符汇成的“答卷”中，人们也窥探到了他四十余年艺术生涯里的身影和足迹——

“父亲的京胡在我心中播下音乐的种子；‘北大荒’留下过我的笛声；温州少艺校的课堂上曾飘荡我和孩子们的歌声；上海音乐学院的每一个角落都有我求学和创作的身影……这些人生的体验、专业的学习、专业的思考，都深深影响着我音乐创作的方向。”

当一个个作品从音符转化为难忘的旋律，当一首首创作呈现在舞台之上，郑小冰见证了创作的光芒，更难忘于创作的煎熬。他向观众袒露心声：“有时哪怕倾尽所有情感，也没办法过得了自己这一关。我开始思考，什么样的作品才有血有肉，能够被人们所铭记？答案并不是光辉的舞台，而是点滴的生活。”

黑土地上萌芽创作梦

改革开放吃上“作曲饭”

幼时，郑小冰常拉一张小板凳坐父亲身旁，撑着下巴听父亲拉京胡，听辨着乐声“走”到哪儿了，适时伸手帮忙翻一页曲谱。从未有人教过他识谱，却就这样无师自通了。

1969年的温州汽车站，人流熙攘，18岁的郑小冰挥别双亲，独自背着行囊汇入“知青下乡”的洪流。这一别，山长水阔，乡思百转，唯有手中的一根笛子，能在闲时吹奏几曲家乡小调，聊以慰藉。

“作为投身‘北大荒’建设开发百万知青中的一员，我在那里度过了6年激情燃烧的岁月”，郑小冰对黑龙江有一份特殊的感情，因为他对音乐创作的热情正是在那里萌芽。

来到黑龙江，郑小冰被分入生产建设兵团二师九团，由于会吹笛子，被调入团部宣传队担任演奏员。一次文艺大会前夕，只比他大三岁的指导员给他派了任务：“你来写个笛子独奏《珍宝岛之战》吧，我们大会上演。”

此时郑小冰对作曲一窍不通，只能凭借与生俱来的乐感使用“门外汉”的笨方法：先用笛子试吹，尽量让曲子有节奏，有循环，抑扬顿挫，试出满意的旋律后再记下来。琢磨了好几个夜晚，曲子终于完成了，他兴高采烈去和同志们一起排练，效果竟然很不错，真正演出时，掌声如潮。就这样，郑小冰又添新职，成为了团里的创作员。

“当时跟我一起搞宣传队的同志共有一二十人，起初我只会吹笛子，其他人情况差不多，基本也都只会一样乐器，后来靠着自学和相互学习，大家渐渐学会演奏扬琴和其他一些乐器，最后，像《沙家浜》《红灯记》这样的大剧，我们也都能顺利演下来。条件艰苦，大家凭借一腔热情，让生活丰富多彩起来。”

“我们这一代人出生在新中国成立之初，经历了风起云涌的社会巨变，内心积淀了对祖国和家土深沉的情感。”对郑小冰而言，那段“战斗生活”是一笔巨大的财富，为他后来的创作打下了坚实基础。

1975年，郑小冰从黑龙江回到温州，在温州市少艺校任职音乐教师。1978年，改革开放，文艺创作者们迎来春天，群众文艺热情高涨。在少艺校任职的六年中，郑小冰创作了大量儿童歌曲及舞蹈曲目如《童年的小渔灯》等。

1980年，郑小冰迎来了创作道路上的第一个转折点。那一年，全国总工会汇演要在北京举行，温州需要创作一个新节目代表浙江省出赛。当时，舞蹈演员和导演都已就绪，音乐部分却无人操刀。多方打听，负责此事的温州市工人文化宫文艺科科长王明中找到了当时已小有名气的郑小冰。

当郑小冰硬着头皮接下这个棘手的任务时，距离演出已只有数天时间。“我们坐船从温州出发，经上海转道去杭州录音，一路上演员在甲板上排练，我在船舱里作曲，三天四夜，船舱里的灯一直亮着，几乎没有合过眼。”赶在抵达前最后一晚，郑小冰交了稿，乐队才马不停蹄开始录音……

后来，这部临阵磨枪之作《利剑歌》双人舞获得了当年全国总工会文艺汇演的优秀奖。郑小冰也作为音乐创作人才被市工人文化宫“挖”去，投身群文战线，走上了专业创作之路。

敲开音乐学府大门

“叮叮当”中一鸣惊人

1989年，“野路子”作曲家郑小冰实现了人生一大梦想。那年，上海音乐学院开设干部专修班面向全国招生，郑小冰通过考试，进入上海音乐学院作曲系，师从著名音乐理论家赵晓生。

赵晓生只比郑小冰大了五岁，他更愿意将两人关系形容为朋友而非师生，“郑小冰不需要我教他太多东西，他只需要一点就足够”。赵晓生眼中的郑小冰极有悟性，很聪明。毕业前，两人曾在路边摊一边喝酒一边探讨郑小冰的毕业作品至凌晨，赵晓生在其毕业作品上写下四个升降号，让其自行领悟。领悟了四个升降号涵义的郑小冰，拿出了这部名为《交响叙事诗》的作品，在当年的国际单乐章管弦比赛中获得了中国作品比赛鼓励奖。

三年间，接受了系统的音乐理论教育，使他的音乐理论创作提升到一个新的起点。始料未及的是，当郑小冰学成归来，却未受到现实的礼遇。“在学校里写曲子，越‘难懂’越好，回到工作中则完全不同。”群众文艺要求接地气，三年所学与现实严重脱节，一时无用武之地。所幸，彼时温州文艺事业亦在迅猛发展之中，很快，现实又向郑小冰抛去了机遇与挑战。

1994年，在温州市与日本石卷市结好十周年之际，郑小冰接到了为庆祝晚会创作一首具有温州特色的合唱曲目的任务。郑小冰将目光投向温州人耳熟能详的童谣《叮叮当》。充满童趣的歌曲，无论在曲调和内容上都极富温州特色，但显然，仅有14小节的原曲过于单薄了。

“我知道，施展专业所学的时候到了。”郑小冰运用混声四声部合唱的改编创作，将曲式化简为繁，并利用原曲交替调式的特征，拓展了旋律发展的空间，再运用多种西洋作曲技法，成功地把短小的民谣改编扩充为300小节的大合唱曲目。

晚会当晚，温州市合唱团与日本石卷市合唱团联合在温州大剧院演出，合唱新编《叮叮当》。温州市民第一次发现，这首流传于市井的民谣小调竟能够迸发如此震撼的魅力，而这也是温州民歌首次通过大合唱的形式走向全国。

有趣的是，由于晚会入场券太过紧俏，“功臣”郑小冰并没有拿到票，只能在家里看晚会的电视直播。“虽然没有票，但通过屏幕我看到了观众的热烈反映，雷动的掌声成了对我唯一的、也是最大的嘉奖”。

此后，郑小冰创作了一系列带有鲜明个人印记的佳作，如《童年的小溪》《中国正春风》等等，获各类省级音乐赛事金、银奖数十项。

以“花为媒”传乡音

“对鸟”展翅更高空

新编《叮叮当》的一鸣惊人，坚定了郑小冰赋予乡土音乐以新内涵的理念。2003年，郑小冰一曲《香香花为媒》（华友国词）荣获全国精神文明建设“五个一”工程奖，也让他成为新中国成立以来我市唯一一位荣获国家级音乐创作权威奖项的作曲家。在这首创新创意、反映改革开放大潮中男女青年惜别思念的恋歌中，他扩展了温州的乡土音调，不仅无缝衔接了大江南音乐，更大胆导入北方音乐元素。

本月2日的音乐会上，曾演唱过这首歌的七位女歌手——施丽君、柯苗、刘婕、史小祺、郑洁丹、蒋琪、陈独秀，时隔15年再聚首，重新演绎经典。柔美的歌声在耳畔响起，眼前徐徐展开一幅江南风情画卷，温州乡土民谣元素如水滴与清流注入池塘，在听众心中荡起迷人涟漪，带有陕西音调旋律的加入，又使音乐的疆土拓展延伸开来……这种处理不仅让乡土音乐走出狭小的地域，也默合了歌词所要表达的改革开放时期中国人口大迁移的大背景。

“艺术的使命就是创新，就是超越，哪怕你开始是模糊不清的，也比一成不变要好……”

《香香花为媒》之后，他又连续创作了《水墨村庄》《童年的小鱼灯》（毛光正词）等，将乡土音调与本地渔歌融为一炉，同时注入创新元素，取得了良好的反响。特别是对乐清民歌《对鸟》的改编，再一次让郑小冰迎来事业高峰。

2008年，郑小冰与温籍词作者毛光正再度携手重新编创《对鸟》。“原《对鸟》的歌魂不能丢”，在立足原曲，百分百保留地道乡土音调的基础上，郑小冰对旋律作新鲜适度的发展、变奏，大量运用复调手法，将传统和声与民族和声相结合，并借用摇滚节奏，突出时代感和时尚化,终于创编出一曲崭新的《对鸟》。

当年11月，四位乐清籍女歌手宋婷、余茗湖、季思思、宗飞霞带着焕然一新的《对鸟新唱》站到了第十届中国上海国际艺术节“江南风”长三角歌曲新作演唱大赛舞台上，她们用婉转清脆的歌声，原汁原味的乐清方言你唱我和，赢得了满堂彩，荣获创作演唱“双大奖”。从乐清到温州，再由省里选送到长三角比赛，再送全国比赛，夺得第十五届全国群星奖，《对鸟新唱》实现了从市级舞台到全国比赛的“大满贯”。

饱含着对故乡的深情，四十多年来，郑小冰以孜孜不倦的创作，拉近温州乡土音乐与现代审美的距离，让它在民族音乐体系和大时代的背景里延续传统，寻找到全新的音乐起点。

赵晓生评价：“小冰写小曲，大气！”著名作曲家翁持更说：“在郑小冰的音乐里，温州的人文与风景一览无遗，温州的美好生活与改革发展一览无遗。”“小冰的音乐有乡气，也有香气，乡气是根，香气是韵”，温籍著名指挥家邹跃飞如此认为。

时光如歌，从《童年的小渔灯》到《叮叮当》，从《香香花为媒》到《对鸟新唱》，再到近年的新作世界温州人主题曲《有根有梦有远方》，串联起一批人、一代人的集体记忆，见证了一个时代、一种艺术样式的成长。精品铸就的匠心汇聚，成为了一份音符流淌的美好答卷。“我是音乐战线上的一名小‘冰’，战斗在音乐创作的第一线”，现年68岁的文艺老兵郑小冰说：“今天这份答卷只是一个逗号，我在音乐战线上的使命征程还远未终结。”