孙个秦

刘 瑞

（老玊、白丁、满生）

生于江苏沭阳

师承李刚田、曾来德先生

西泠印社书画篆刻院“优秀学员”

北京凤凰岭书院首届书画学精英班“优秀研修生”

宿迁市百名文化人（书法六人）

宿迁市千名拔尖人才培养对象

宿迁市文联“优秀工作者”

2015年7月篆刻作品2件作为国礼赠送联合国总部

2016年7月宿迁市书画艺术公益“结对培训”导师

2017年1月宿迁市首届篆刻培训班（公益）主讲

2019年5月应河北省三河市文化馆之邀为三河市文体界百人培养计划讲授篆刻

2019年12月总策划宿迁印社首届篆刻艺术展（展出全国各地100位篆刻家篆刻作品）

中国民革党员，中国书法家协会会员，西泠印社会员，南京印社理事，宿迁印社社长，中国书协高级注册教师，中国甲骨文书法研究会理事，江苏省民革中山书画院常务理事，宿迁市文联委员，宿迁市书协篆刻委员会主任，宿迁市书法院创作员，篆刻艺术《印邨》主编，国家级宿迁经开区书协主席

作品荣获：“和谐中国。美丽江苏”全省职工书画大赛银奖

北兰亭首届金石篆刻艺术展 优秀奖（最高奖）

第二届“黄庭坚奖” 全国书法大展 二等奖（篆刻唯一最高奖）

“中国梦.翰墨朝阳”首届全国书法大赛 三等奖

第二届“王铎杯” 全国书法大展 三等奖

宿迁首届“书法奖”提名奖

第四届江苏青年篆刻展最高奖

第六届江苏青年篆刻展最高奖

第七届江苏青年篆刻展特邀作者

全国“娲皇杯”书画篆刻大赛 一等奖

全国“名酒之乡杯”书画印大赛 铜奖

全国“双圈杯”书画大赛 三等奖

江苏省书法家协会嘉奖一次

能折腾的都不是一般人。但折腾和折腾不同：第一种，以折腾别人为乐，不折腾，自己痛苦；折腾，别人痛苦，这种折腾是让人鄙夷的。第二种，净折腾自己，但又没有思路，只能是瞎折腾，对己对人都没有进益，这种折腾是可怜的。第三种，在自己的领域，有方向有思路地折腾，越折腾越好，于己有益，于他人有启发，于社会有贡献，这种折腾是聪明人的折腾，是被大家看好并期待的折腾。

刘瑞是聪明人，他的折腾无疑是第三种折腾。刘瑞在自己的微信名后面专门强调他是“篆刻、书法、紫砂折腾者”，是自谦还是自嘲？应该都有，不仅如此，我从中还品味到这位“折腾者”深深的自信和自得其乐。

刘瑞是一个朴实而不乏机智，并充满激情和活力的印人，他对篆刻的折腾是有方向有思路的,是全方位、多变的,同时又是稳定的。

从取法上看，刘瑞厚古不薄今，无论古代、近代还是当代的篆刻，只要他觉得对胃口的，比如汉印、古玺，比如黄士陵、吴让之、吴昌硕，比如当代的韩天衡、王镛，都要拿过来折腾折腾，直到融合进自己的篆刻作品中才罢手，而且常常是有了新的发现，回过头再折腾一番，持续不断地为自己的篆刻注入新鲜的血液。他的取法不是表面化的袭取，而是带有自己理解的吸收转化。例如对楚简帛书文字的运用，当代许多印人迷恋于楚简字形的流美而直接入印，刘瑞则清醒地认识到书和刻工具、载体的区别，他大胆舍弃其流美，存其古奥和神秘感，很好地丰富了他的篆刻语言，同时又不伤害篆刻语言的纯正性，使他的篆刻作品在取法楚简的同类中脱颖而出。

从风格上看，刘瑞的印风丰富多变，有豪放雄肆的，有幽峭清丽的，有古雅灵动的，有质朴冲淡的……他折腾得不亦乐乎。其实，这些都是他探索创新求变过程中的足迹！我一直认为，一切艺术都应该是带有鲜明情感倾向的符号化的“心学”，如果不能和“心”沟通血脉，则其作品始终是没有生命力的死“物”。一个内心世界丰富的人，怎么会囿于一成不变的风格？这又牵扯到一和多的问题，在学习方法上，有专、博两种倾向，各人随性所适，选择哪条路都无可厚非。但是须知：“专”并不是一条路走到黑，并不是单一和一成不变，而是富含“多”的 “一”；“博”并不是驳杂，并不是多种风格简单的拼凑叠加，而是归于“一”的 “多”。

我为什么说刘瑞在篆刻上的折腾是有方向有思路的折腾，因为无论怎样折腾，他的印风自有其稳定的一面，即精心和率意两手抓、两手硬，而且能够共存互融。我印象比较深刻的有“驽马十驾”白文印，布局大开大合，绝大多数横线的笔画左突右冲，如乘风破浪、披荆斩棘，可知此虽“驽马”，但其志不小。与这些大写意的富有浪漫豪情的刀法相比，“十”字和“驾”字的“加”，他耐心地用理性、细腻的刀法刻出，“十”和“力”的长画的倾斜度恰到好处，巧妙地将周边的大片空白带活了。此外，在如同刀削面似的纵意冲刀过程中，至“马”字的下部，他忽然冷静下来，对点画进行小心的收拾。这方印刻得擒纵自如，放得开手，站得稳脚。这哪里是“驽马”？分明是于风驰电掣中能随时稳住的骏马！

精力旺盛的刘瑞，对不同的印材都能折腾出不同的花样，他总是根据印材自身的物性，调整字法、刀法、布局，让自己的篆刻语言因印材而异，与印材相互生发，相得益彰。他的铜印峻峭挺拔，玉印细腻宛转，紫砂印苍茫朴厚，石印刚柔相济，篆刻语言与印材较高的契合度，显示出他超出常人的适应能力和创作能力。

刘瑞既是篆刻创作上的折腾者，又是篆刻事业上的折腾者。早在十余年前，他就创办了一份名为《印村》的小报，借着这份《印村》，他为国内篆刻家和篆刻爱好者打造了一个新的展示和交流的平台，坚守民间立场和纯粹专业性的《印村》，在全国篆刻界赢得了广泛的赞誉。刘瑞也因此结识了许多篆刻名家和高手，在与他们的交流中，他的视野更加开阔，审美的包容度进一步扩展，艺术理念不断丰富，创作风格进一步完善。可以说，因为折腾一份《印村》，刘瑞在贡献社会的同时，自己也受益匪浅。

一名篆刻家，首先要是一名书法家。我曾经接触不少篆刻爱好者，他们尽管也很努力，但是其篆刻的层次、格调总是上不去，书法水平不高是关键的原因之一。历数古今来篆刻大家，哪一个不是优秀的书法家！

篆刻家的光环掩盖了刘瑞书法上的出色，其实，撇开篆刻，单以书法而论，刘瑞无疑是相当优秀的。他深深明白“印从书出”的道理，折腾书法的热情丝毫不低于对篆刻的折腾。折腾也是要讲本钱和资格的，在这一领域，刘瑞折腾的本钱和资格是他深厚的书法功力和高超的书法水平。他折腾得起！

从总体上看，刘瑞的书法风格温厚平和又蕴含机趣。马克思曾说过：“文学即人学。”其实，书法亦“人学”，“书如其人”，乃是经历了时间考验的论断。用温厚平和、蕴含机趣来考量刘瑞的性格特点、为人处世和他的人格追求，同样是丝丝入扣的。也就是说，他既成的书法风格已经较好地表达了他的人格追求，透露出了他的文化定位和审美品位。以厚为基，以古为韵，以平正为体，以奇趣为用，以出新来传递精神能量——在这条道上，刘瑞走得平稳而有力。

刘瑞浸淫篆书多年，深得高古奇奥之气。从他的大篆书法来看，可以明显看出他在多种钟鼎铭文中摸爬滚打后，硬是趟出了自己的一条路来。在字法上，刘瑞能够做到信手拈来，却又毫无生拼硬凑之弊，这一点，没有长期的临池积累和对深厚的文字学功底，很难做到！在结构上，他赋予大篆更多的流动性，动静相宜，疏密合度，他在古人写大篆以静穆为主格调的基础上前进了一步，写出了行书化的、抒情性的大篆，多了许多新理异态。在笔法上，他弱化了铸、刻的痕迹，突出书写带来的节奏感，以自然书写引起的浓淡干湿变化来传达他理解的“金石气”，显得韵味尤佳，体现了不以力胜而以韵胜的创作主张。

刘瑞对隶书的创作也有自己的理解。同样是师法汉隶，刘瑞似乎并不在意彰显个性，也不刻意追求雄厚古拙。他的隶书写得平淡平易而又富有情感，使观者感到很亲切，平淡平易而不平庸，做到这一点殊为不易。也许，与时下流行的 “展览体”隶书相比，刘瑞的隶书貌似少了些张力，其实，刘瑞是重流露而轻表现的，他的隶书点画以轻微的涩行显示张力，同时也消解因张力过大易引起的视觉不适应感，这在当前的隶书创作中无异于一股清流。深藏不露的刘瑞，还对部首之间、点画之间进行了巧妙的挪移、穿插，在整体轻缓的书写节奏上时常加入一些变化，使得他的隶书作品如一池春水，平和渊静中时有微波荡漾。

我以为，刘瑞书法中，最吸引人的是他的大草作品，品刘瑞的大草书法，如品美酒，实在让人不得不醉，不醉不可！傅青主在《赠莲老道兄北发》行草十二条屏中写道：“酒也者，真醇之液也。真不容伪，醇不容糅。”我想套用傅青主的话：刘瑞大草者，真醇之书也！刘瑞的大草突出线质和旋律，用篆书的用笔方法来写草书，并挟带篆刻的刀法效果，品味其大草的线条让人大呼过瘾！依我看，他对钟鼎文和古玺文字是熟得不能再熟了，因而在书写过程中，除了用笔是“胎里带”的篆书笔法，在字的形体上，也对钟鼎文和古玺文字的形体随机化用，其妙无穷。我们常常奇怪一些书法家，例如王铎、傅青主、吴昌硕，他们作品中那些奇异而富有美感的形体从哪里来的，其源头正在大篆，只不过由于时代的久远，使当代人有一种陌生感罢了。刘瑞之机趣、刘瑞之“狡狯”，亦在于此，然而正是因为这种“陌生感”，使他的大草书更耐人品味。刘瑞草书的旋律美也是一个亮点，他将“篆者，引也”的古文字本质规定融入激情创作而引发的节奏变幻中，在遵守主旋律的前提下，时快时慢，时聚时散，时疏时密，时浓时淡，时大时小，时斜时正……既有纵意挥洒的感性美，又有细心安排的理性美，而一切又是那么自然而然，水到渠成。

折腾的习惯使刘瑞不满足于用笔墨在宣纸上书写，于是乎，紫砂成了他的宠儿。我曾经在一次展览中，看到刘瑞制作加创作的数十件紫砂物件。他将原本刻、铸在青铜器上的钟鼎文移到了紫砂制作成的壶、盘上，极富金石气；隶书和行草书也同样折腾到紫砂上去，尺幅缩小了，但古意增加了，书、刻和紫砂材质的美感完美融合，使人爱不释手。

我经常说，书法篆刻如果仅仅局限在“临摹-创作-投稿”的单线式“生产线”中，必将导致生命力的萎缩。刘瑞的不遗余力的折腾，使书法篆刻回到了生活中，回到了文化中，在满足了一名印人、一名书法家的心灵需求的同时，也向诸多同好展示了更加丰富的空间。我相信，刘瑞会继续折腾下去，并且会折腾得更加精彩！