杨发维

眼下，一些摄影师的作品似画非画，国画、油画、版画，一应皆有，且呈大受欢迎之势。

有着几千年历史的绘画，早已成为人们审美的重要载体，也是视觉艺术的典型代表。诞生不到200年的摄影，首先跟绘画学习，不论是拍摄人像还是拍风光，无不打下深深的绘画烙印，尤其是风光摄影，国画大写意、大抒情艺术风格对摄影山水风光的创作影响很大，在多元文化并存的今天，人们的视野和出发点大为改变，最近10年，越来越多摄影家在积极探索摄影与中国传统文化、与潜伏于中国人文化血脉中山水情怀的关联，探索一种新的画意摄影流派。

画意摄影的核心，寻求与中国传统文化的对接，吸取中国山水画卷的营养，引入美学和哲学的观照，借助现代数码技术，打破复制山水的写真，大量注入人的思考要素，重组线条，色彩和光影的摄影语言，创作出属于摄影家独有的自然新景观。

庄子曰，“天地有大美而不言”。美无处不在，与你遥遥相对时，默而无语，无声召唤你的内心。屈原漫游天地而得九歌，欲有所得，无不与天地相交接，无不用心对话自然，在摄影创作中，镜头面对和取舍皆自然界实景，是看得见摸得着的具象，按下快门即可得照片。但作为艺术作品，多是排斥直接，崇尚意境，由具象到意象，意味着由照片到作品的升华。

画意摄影的蓝本扎根于传统绘画，但又不是简单的临摹，有着数千年历史的中国画，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，中国画排斥自然主义的逼真描绘，笔下的山水人物，皆出自内心，绘画讲神似，而我们传统风光照片取材自然的实景，是具象实在。但摄影也有优势，具象的实景，人也好，物也罢，他们并非孤立地存在于世，人与环境，景与景，相互间可以组合出不同的视觉效果，特别是在光线和色彩的作用下，可滋生出超越原来个体具象的不同组合体，这种组合出的新景观，往往呈现出物非物的观看效果，将人们常见的具象实物，构建成带有指向性的意象符号，实现由具象到意象的逆转。

《白石老人自述》中有一句话，“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”拍摄过程，我们若是直接的复制，眼中只有具象，犹如绘画的临摹，那是匠工，非创作也。

神似论不仅是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的精华。中国的绘画艺术以线造型，大胆概括提炼，讲究虚实相生，形成了一系列独特的艺术手法，比如舍弃背景，留有空白，单线勾勒，水墨写意等等，都使得艺术更加纯美精粹。

若从外在呈现形式上，摄影表现也不难，难就难在内心的思想和情感，画中山水，绝不仅仅是自然山水的如实写照，而是“搜尽奇峰打草稿”，经过心灵的孕育升华，再创造第二自然。摄影借助现代数码技术，不拘泥于焦点透视，不受光暗阴影的干扰，也可以随心所欲地调遣山川木石，重新组合。可以凌空俯视层峦叠嶂，也可以从一草一叶中品味出诗意，抒发感情。

当然，对比绘画创作，客观上我们不可能照搬，摄影对画意的追求，丝毫不妨碍我们主观的舒展，关键是走出机械复制，走出传统的写真，由写真向写意转型，大胆融入自我情感，思想有了，眼里自然会有，机械的相机也定会变得能思考。郑板桥在一则题画中讲到“胸中之竹，并不是眼中之竹”、“手中之竹，又不是胸中之竹也”。这就是艺术的真实不同于生活的真实的道理。

似画非画，摄影人如何在跨界中既有创新，又能保摄影本色。几年尝试摸索，略有所得。

尝试画面大留白，给人想象空间；探索清晰与模糊交错，虚虚实实借助PS后期技术，以中国画淡雅之画风来统领照片，把平静的山水实景，升华到方寸之间，让立体的自然画卷，变为可视永恒的瞬间。

纵情山水，不照搬山水，在具象与意象间，对话自然，心随景动，借景抒怀，如此一来，镜头里的山不再是山，水不再是水，绘就似景非景的画卷，可谓一草一木皆有情，一树一花一世界。

艺术路上，探寻一种新的张扬是痛苦的，把照片拍清楚难，由清楚到意化更难。或写意，或写实，种种可能，皆可达彼岸，在内心的指引下，迎接一个个的新生。

（图片均为作者摄影作品）