孔艺

水墨画被称为国画，有十分悠久的传统，以尚全求稳著称，就像滚雪球一样越滚越大，要突破传统是相当困难的。而西方艺术却求奇尚变，如同放礼花，一朵破灭了再放一朵，力求在颠覆中确立自我。综观毛宗泽的水墨人物写生，我们既可看到他对传统的继承弘扬，又可发现他对创新求变的不懈追求。

毛宗泽运用了一种独特鲜活的水墨艺术语言，在人物意象之间，运笔横纵，墨色浓淡，都洋溢着鲜活的生命气息和灵动的生活意趣。一方面，他用笔的节奏和图案的平面重复，宛如江南烟波，使人感受到一种生命呼吸的律动，如其作品《唐代仕女图》《游春图》，就承接了唐代仕女画端庄华丽、雍容典雅的传统，借鉴了张萱、周昉等名家的表现方法和技巧。另一方面，他又继承和发扬了蒙德里安、马蒂斯等西方大师把颜色块面分割，让用笔的节奏和笔触成为绘画语言一部分的鲜明特色，有耐人寻味的情感体验，蕴涵着丰富的现代性“都市水墨”内涵。

从魏晋时期开始，中国古代绘画艺术中的女性之美，开始获得了独立的价值和表现。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙，流行“抱腰”和“步摇”，走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步夸大了女性的温婉妩媚，婀娜多姿，在艺术表现上也获得了“炫”的效果。毛宗泽笔下的女性人物以丰腴为美，灵动为炫，就是借鉴了敦煌壁画的某种梦乡般的想象，也有魏晋玄学与艺术的某种关联。其女性题材的《华样年华》、《美在其中》、《春和景明》等作品，刻意放大了女性苏醒意识，契合了阮籍所喻指的“微妙无形、寂寞无听，然后乃可以睹窈窕而淑清”的女性审美和精神自由。

毛宗泽的创新求变，显然与他原先画油画有关，深谙以现实物质为中心来表现物体的量感、质感、空间感，因此，其山水画便具有印象山水的审美意义。中国水墨画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间"的感觉，即不拘泥于物体外表的形似，而是多视角抒发画家主观的“旨趣”、“气韵”和“境界”。毛宗泽的水墨画作品所体现出的“元素”则是一个“集合体”，既有现代绘画的各种旨趣，也有当代水墨人物画转换过程中的一些图形样式，不仅具有传统文人画的陈述语汇，并借鉴一些民间绘画符号；同时也吸收了一些西方波普艺术乃至当代艺术的荒诞手法，常常铺陈一些场景化的道具和点缀。这些“元素”都被毛宗泽“腾挪”并统一到一个缤纷而繁密的画面结构中，形成了他水墨画作品典型的后现代式绘画景观和“性梦”。

毛宗泽善于接收西方的新方法和新观念，尤其是埃德瓦·蒙克式的表现主义，但立足点仍然是中国传统。他的水墨画作品，如《待秋》《后花园记》《虞美庭》《春梦暗随》《畔疏》《夏日晨韵》等，就是对传统的致敬。其水墨作品《梦绕天池》获第四届当代中国山水画金奖，充分证明了他对后现代性水墨艺术的生动实践和精准把握，从而制造出一些新的叙事内容，拓宽了其脱胎于写实主义的艺术视野。所以，在毛宗泽的绘画作品中，我们既看到了他对传统文化的续承，同时也看到了他对传统的颠覆。这种传承与创新的矛盾，正是艺术何为艺术的永恒魅力所在，艺术家必须对时代的挑战作出反应，也会对“有限的存在与无限的虚无之间的冲突”进行规避。

新世纪初十年间，毛宗泽行程数万公里，足迹遍布新疆、西藏、贵州的山川和村镇，是一个赤诚的“艺术驴友”和实践者。武汉美术馆馆长樊枫如此评价：“毛宗泽提倡写生现场的重要性，却又不单纯复制场景，画作能引导观众思考社会、现实及人生的格局，很有艺术的感染力。”总之，毛宗泽强烈的艺术变革精神是根植于传统的，但他对生命意义的追寻，对当下现实的哲学追问，却显示出他与众不同的境界和立场。在笔墨的狂欢和收敛之间，在对新时代的艺术梳理和把握之间，显示着他紧跟时代、讴歌时代的情怀和担当。正如其言：“艺术虽是小道，匠其行为，便成无道，山水画的发展，只有再收拾初心，心法自然，天人合一，乐在溪山江湖之中，澄怀味象，墨随时代，是为自己的山水观。”于是，他就在江南的山水间消弭了一种时代的焦虑，谱写出一曲彩墨与人生和谐而奏的交响乐章。

2020-01-27

00:00:00:0——简论毛宗泽水墨绘画1927310http://epaper.hubeidaily.net/pc/content/202001/27/content_19273.htmlcontent_19273.html15澄怀味象

墨随时代/enpproperty-->