萍

岁月向远处遁去。人到中年已知天命的涂道亮，与他年轻时比起来，别有一种谦逊而睿智的风采，生活中许多沉重的东西，这时都得到了纾解和释放，并转化为特有的人生智慧。他赠我的新著《五柳堂丛稿》，我在细细品读之余时常慨叹：一个以书法著称，实则是将书法作为大文化背景下的物象加以研究，探究艺术与人生的书法家，他的沉潜与普遍的浮躁形成鲜明的比较。其实，在道亮的内心一直洋溢着不为外人所知的学术激情，他的治学，一如长风出谷徐徐而来，他在新著中对青铜器铭文的解读、对清代书家陈艾的考略，对阮良之的研究以及对诗书画的观点和感悟、对生活艺术的回味和思索，皆是一道道亮笔，值得赏读和珍存。

道亮的特别之处，在我看来，是文人而有学人之气习。他的书斋名为“五柳堂”，意在将陶渊明视作自己的隔世知音，一种可资追忆的人格范型。上世纪80年代末，正是文学激情燃烧的岁月，“诗人“这个称号是年轻人最为瞩目的桂冠，其时在乡镇文化站工作的道亮，即以他扎实的古典诗词功力让一干“朦胧诗”写手暗暗叹服，但在各类文学名义的雅集上，我耳闻的道亮是一位博学强记、能书善画、文武兼备、痴梦癫狂的青年才俊，但我瞥见的道亮却是一副话语不多，眼神腼腆、犹豫羞涩的清瘦模样，及至听到他自砸铁饭碗外出打拼的消息后，我这才相信他的性情中有坚硬的东西，而这坚硬必然要经受外力磨损和销蚀的考验。

道亮幼蒙家学，诗书之家盖因祖父被划为右派而全家下放农村，但无论家境如何清寒，祖父和父亲都谆谆告诫他要学有所成。即便今天，已然学有所成的道亮与我聊起年迈的老父对他的鼓励，仍时常低下头颅红了眼圈……在世俗的眼里，没有“衣锦还乡”的道亮是吃了大亏了，就连很多赏识他才情的老领导都不止一次替他惋惜，道亮每次也都微笑不语。但我以为，选择在青春激扬时去当一回“弄潮儿”，将自己置身时代前沿，并在与时代潮流的角力过程中，形成独特的自我并找到未来前行的方向，这是多么巨大的收获和宝贵的财富！

如果没有亲历背井离乡寄人篱下的感受，没有北上南下创办和主编美术杂志的经历，没有与各地书画名家的技艺交流，没有性情、精神和心力的磨炼，没有内心生活的体验和造诣，我想说，涂道亮就只是与当下众多书法家一样字写得好而已，我不会感受到他字里行间扑面而来的一团心气，也就不会读到《五柳堂丛稿》，不会感受到他的字、文、人融为一体的功力和意趣。在道亮的精神世界中，书法和诗文构成了他充满张力而具有能动性的两条轴线，他的“文人气习”和“学人品性”一起构成了他的整体人格，也是他这本《五柳堂丛稿》最强烈的书卷气息。

我首先翻阅的是卷三《五柳堂评论·序》这辑，

我这个不会弄墨的外行，一向相信艺术相通的道理，

看过道亮对近当代书画家的分析品评之作，由不得在心底暗吃一惊，道亮书画家的身份，他对美术史和古今书画家的异常熟稔，

让他在写这样的文章时如游泳健将纵身水中，那份入乎其里，出乎其间，神鹜八级，心游万仞的渗透观照，充盈流淌的自由轻快的感受，心灵参与的审美经验，不仅赋予作品意境以修养，而且赋予艺术体验以灵魂。在《浅述傅抱石篆刻艺术》一文中，他感慨傅抱石被其画名所掩而鲜为人知的篆刻成就，认定是方寸之间让闻名于世的大画家认识了广阔的大千世界。这一家之言，却让我同样感慨：道亮君，你亦是被书名所掩的文章高手！

道亮的诗词趣味，正如他的书法专长，都源于他对中国古典文化精髓的领悟和通透，这与他8岁便师承一位晚清秀才有关，也与他个人性格有关。卷四《五柳堂文思》是道亮整部著作的“重头戏”，他用古诗词这精美绝伦的形式畅述诗书画一律之理

，描绘生命情状和自然万物质朴的容颜，寄寓自己的精神诉求和艺术理想。有诗友评介道亮的诗词着意于汉魏六朝的乐府古风，亦古亦律，自由洒脱。我关注的却是他的“诗言志”，并以此探求他的精神根底究竟在哪里。纵览《五柳堂文思》，我发现在道亮诗词的河流中，对铜都故土、亲人朋友以及书法艺术的挚爱，永远是一道精神的潜流，标示着他的写作方向。《念奴娇·荆公书堂》中：“问君何处，越千年，唯我知君哀乐。……梦里吴钩，龙飞在野，梦醒吟碑谒。临风凭此，春雷只待惊著。”

《学诗》中“十载寒窗苦蹉跎，白日临池夜琢磨。数卷帖书眠一榻，梦随明月拜东坡。”《寄怀》中“大鹅山下是侬家，似水流年感物华。新柳有情常忆我，碧桃无语自开花。曾经南北凭归雁，几度登高望落霞。最是家山不眠夜，长提别后月横斜。”

掩卷而思，我深深感受到道亮深恋和挚爱的情怀，不由得就想起道亮的字，总隐隐感觉到他是在挥洒一种性情，有热烈喷涌的东西，也有一种寂寥之感，充满率性又满含庄重，动静分明又清雅庄严，洋溢着山野之气与书卷气息和谐统一的美。书法终究是一个人内心的外化啊，道亮丰富、悲悯的内心，因为诗词而保持了审美的敏感，对生活的细腻感觉和鉴赏力，不仅润泽了他笔头上的横平竖直提按勾挑，更润泽了他在失意和得意时难免枯燥和骄躁的心灵。

青春时代的道亮曾从学于阮良之先生，30多年过去了，道亮始终对良之先生执弟子礼甚恭，无论身在何处，都殷殷关注老师的一切并坚持对老师的艺术历程作个案研究。卷二《五柳堂专辑·阮良之研究》重在强调其师的篆刻理念，致敬老师对明清徽皖篆刻的研究立场、态度和精神。

诚如王涛先生在《序》中所言“拥资料实证之新例，为后学尊师之楷模。”

我以为道亮的“阮良之研究”，不仅具有道德上的价值，而更有范式上的意义。他的研究主要不是供后学者亦步亦趋，而是为后学者提供一个无法绕过的参照，也教会我们如何面对纷杂的现实表象，坚持自己对于学术和历史的继承和创新。

我最后阅读的才是道亮著述的卷一《五柳堂论文》这辑，16万字的《五柳堂丛稿》总共也就四辑，我觉得这卷一所占册页最少却耗费心血最多。开卷之《铜官考》，于三千年绵延不绝的“炉火照天地”中，辉映出铜官在华夏历史的贡献和意义，由此也让我触摸到道亮对青铜故里的滚烫的赤子之心。

以书法扬名的道亮积三十年之功，虔诚捧出的这本《五柳堂丛稿》，让我从中看出了他身处俗世却不同流俗的书生骨相。道亮热爱陶渊明，是欣赏、感动陶公多元并融，归于自然的对初心的坚持和精神家园的坚守。人至中年，正值生命之秋野金黄季节，

阮良之先生在《跋》中说

“相信道亮能继续用长久之大耐寂，酿出胸中之大境界，日近人生与艺术之大价值”。我只愿道亮将笔墨视作他的《归去来兮辞》，诗意栖居在自己的桃花源。

2019-01-10

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