每年2月到4月，是全国艺术校考成绩公布的时间段，多少个心向艺术的孩子正在煎熬着。

漫长的等待中，让我们来关注一个有趣的艺术话题，嘉兴画家和他们的孩子——一股年轻的艺术力量。

学习艺术是因为喜欢，还是父母梦想的延续？

艺术家庭两代人的日常是怎样的？是共鸣，还是“斗争”？

“艺二代”的帽子，会反感和尴尬吗？

汪新宇和儿子汪泱：我们的“斗争”一直在进行

生于1971年的画家汪新宇，是嘉兴画院专职画家，中国美协会员，他的画作入过全国美展，擅画国画人物。儿子汪泱，生于1998年，天津美院大四在读，学的是国画写意人物，正在考研。

汪泱学画画，是汪新宇的主意，“我爸爸是画画的，我也画画，考中国美院考了好几次，没考上，这是我的遗憾，就忽悠汪泱走这条路。”

但汪泱不乐意，经常“磨洋工”，消极抵抗，抗争了好多年。有一次父亲说带他出去玩，却带到书法老师那里学书法，汪泱哭了一节课，就是不写。

汪泱停了两三年，直到初二考国美附中，才重新拿起画笔，“我想考上了，去杭州读书，就没人管我了，结果却落榜了。”高中以后，汪泱才渐渐开窍，对画画产生兴趣。

汪泱和父亲在讨论技法时容易产生共鸣，“父亲这代人讲究专业方向，技法很成熟，表达方式也自成一派。”

但这并不妨碍，他们在各种艺术观念的日常“battle（斗争）”。

汪泱觉得画什么，以及材料、题材都不重要，甚至西画、国画等艺术门类的界限也并不重要，“我画我的生活体验，经历与情感，表达我对这个社会的见解。”他和朋友讨论哲学、文学，观摩观念艺术，多角度思考，再回到绘画，不拘泥于材料和技法，“所以和我爸这代人产生强烈冲突，他们很注重技法，在题材上，他们这代人集体观念很强，更关注社会，他们的创作与自己关联并不大，很少表达情感和内心。”

汪泱书柜里绘画的书不多，更多的是哲学书，汪新宇发觉汪泱的思维习惯在变，很担心。他介绍学哲学的朋友给汪泱，希望引导他的哲学阅读，“他们确实更厉害，西方哲学思维模式的导入，逻辑思维条理很清晰，他们创作时注重情感直接地宣泄，他们更关注自身，视野更宽泛，他们的创作是艺术的范畴，界限更少，我们是美术的范畴，我们更注重画面本身，传达给观者来体会。”但汪新宇始终觉得，无论是艺术还是美术，不能缺少“术”的依托，技法很重要，同时，艺术创作不能脱离时代。

去年疫情期间，父子俩的分歧达到一个高潮。或许因为疫情，或许因为创作上的难产，汪泱很浮躁，他认识了一个寺院住持，很想跟着对方禅修，学会内省的方法，寻找一个情绪的出口，在他看来，艺术、哲学与宗教有很多共通点，都是在探寻答案。

汪新宇一听他想禅修，很担心，反弹很大，“我当时以为他想以此逃避这个世界，感觉他们衣食无忧，没有经过社会的‘毒打’，只会想当然。后来想想，沟通很重要。”

汪新宇是在汪泱大二时，看到汪泱的作品《一月二十二日

关于飞来峰的记忆》，那一圈圈的旋涡，让他体会到儿子的彷徨和无奈，之后，他渐渐感知到儿子的情绪，“他的创作能触动到你内心，他超乎了我的认知。”他发现儿子在选导师的时候会仔细分析，对名家不盲从，“我们找到老师就崇拜得不得了，不会去质疑，他们有独立思想独立人格。”

不过，汪泱并不反感别人说他是汪新宇的儿子，但他的艺术创作只代表他自己。

李荣华和女儿王觉平：我只是为她提灯的人

1996年生的王觉平即将研究生毕业，正在准备毕业论文和毕业作品。她是研究生国家奖学金获得者，也是中国美院的优秀毕业生。

王觉平学的是国画人物，与从事水彩画的母亲李荣华不同。生于1970年的李荣华，中国美协会员，也是一名美术老师。

王觉平小时候学的是书法和钢琴，但母亲出去写生总是带着她，还常带她去各地博物馆、美术馆看展览，家里也有大量艺术书籍，长期的耳濡目染，让她对画画保持着兴趣。2011年浙江国际美协艺术家访德交流，李荣华去德国参展，正好女儿中考结束，就一起出国。在展览现场，王觉平写毛笔字的影像被《人民日报》记者捕捉并刊登在海外版上，后来国外也有很多网站转载，“她回来后，找到自信，同时感受到中国艺术被国外重视。”这次欧洲之行，她们还在美术馆、博物馆观摩了大量文艺复兴时期的大师作品，这让女儿决定学画中国画。

母女俩画种虽不相同，但会互相让对方帮忙看画，在造型、构图等方面，两人的讨论更有专业性。母女俩都喜欢逛博物馆、看展览，比较有共鸣。

但两人因为画种和艺术观念的不同，分歧也不少。有时看到一幅传统中国画，李荣华觉得好，女儿却觉得不够当代。

王觉平画传统工笔画设色讲究从浅到深的逐步加深，要多次染色，厚而不腻，母亲总是问她为什么画那么慢，“今年过年，她尝试画工笔画，才发现工笔染色技法与水彩画有很多不同。”

两人更大的分歧是在对绘画题材的选择上。李荣华喜欢画江南题材，她对生长的这方水土饱含情感，在绘画中不吝表达，“这是我们这代人的乡愁，就好像我跟父母一起吃顿饭就觉得很幸福，但她还年轻，感受不深，我让她尝试画与桐乡有关的内容，但她更关注当下题材，更关注个体。”

王觉平觉得这和两代人不同的成长环境、不同的画种都有关系。“父母这代人集体感更强，更关注社会，更多宏大叙事。我们更加个人化，是个人微观的表达，我们的情感、困惑、期望都会呈现在作品中。”她画国画人物，选题多从人物心灵出发，关注个人情绪，表达感情，当下的社会热点也好，主流话题也好，都必须是真正触动她，“是我自己想画，我们这代人的创作出于完全的自愿。”疫情期间，医护人员感动了她，她创作了一系列相关作品。

而在绘画表达上，王觉平觉得他们不再局限于美术创作，更是一个艺术范畴，他们关注绘画、雕塑、音乐、戏剧，也会尝试把这些放进作品中，她看书很杂，艺术、哲学甚至信息、科技、宇宙观念等，包括奇诡的科幻小说。“我们不一定只用国画材料来表达，跨文化和跨学科地尝试，再回来画国画，体会会有所不同，也很有意思。”

母女俩常常一起聊艺术，但她们一般只交流技法、造型等，很少涉及观念。“她的表哥表弟都学艺术，他们年龄相仿，交流更多，在他们交流时我一般不参与，我和他们就像朋友一样，不需要过多干涉，我们只是为他们提灯的人。”

在艺术家庭长大，对王觉平帮助很大，“母亲很大程度上是带领我进入艺术世界的老师。但单就艺术创作而言，希望以后大家用我的名字来看我的作品。”

计建清和儿子计林涛：既是父子，也是朋友，我们经常相互探讨

为什么会学画，计林涛已经想不起来了，他有记忆的时候就感觉自己在画画了，三岁时他爬上父亲的画桌，拿起毛笔开始画画，“因为耳濡目染，所以喜欢了，会去画，坚持走这条路，有父亲的想法，也有自己的喜好。”

生于1962年的计建清是山水画家，中国美协会员，有代表作太行系列，被人民大会堂、京西宾馆等收藏。他年轻时家里穷，边打工边自学画画，晚上画画时，儿子常在边上看，也会拿起笔来临摹。他记得，儿子是高二时确定要系统学画的，本科毕业后，考取哈尔滨师范大学美术学院中国画水墨艺术研究卢禹舜的研究生，现在是专业画家。1989年出生的计林涛已经是中国美协会员了。

父子俩常常对绘画理论进行探讨，会互相去找对方作品的问题，而对一些前辈的好作品，以及出去写生时看到震撼人心的自然景观，两人会产生共鸣。“儿子是科班出身，我是自学，在笔墨、线条、构图上，我比较传统，他是学院派，特别是跟随卢禹舜老师，吸纳了不少西画的元素，在色彩、构图布局都比较新鲜，和我们传统理念不一样。”

两人都画山水画，有时画到一半，计建清会和儿子说你这个地方可以加点笔墨进去，但计林涛按照他的构图，觉得不需要加。

只要两个人在一起画画，这种分歧常常会产生。有时，计林涛在作品中会添加一些父亲看来没什么用的元素，他本科学设计，也会有很多新奇的想法。比如有些线条他会画得歪歪扭扭，画一个斜着的小宝塔，父亲就会用传统眼光来批判，要画得正，画得直。计林涛曾经创作一个大人物小山水系列，添加很多有趣的人物，老头在荡秋千，老头放风筝，表现老有童心，“刚开始父亲觉得人物可以有，但传统山水画人物都是用来点缀画面的，而我的人物却和山同大，他刚开始不认可。”计建清虽然给了儿子意见，但他也不会干涉儿子的创作，当画完后，效果达到预期，也就认可了。

但两人的分歧也常常会有保留意见的时候，譬如画面的布局，画面内容的增减，计林涛偏向于意境和设计感，布局新式，内容更简约，计建清布局更严谨，内容丰富，画面比较满。在保留意见的同时，他们也会去想如果按照对方说的来做会怎么样，所以计建清有时也会画一些颜色大胆丰富的作品。

“两代人在创作上差异更多是因为时代不同吧，石涛说过，笔墨当随时代。”在这样的时代背景下，计林涛感觉他们这代人的创作更加随心，物质条件相对不差，艺术创作没有太大压力。“父辈们在当时选择艺术压力很大，他们的创作往往考虑的因素更多，也更注重市场化，缺少自己情感的表达。这也是我们的分歧点，我追求更加的随心，而父亲知道什么样的作品能被市场所喜欢。”

计建清记得那时他要养家糊口，一方面要考虑作品是不是受市场的欢迎，被大众接受，一方面又要追求自己的艺术水准，追求雅俗共赏，“我们要关注新的元素，又要研究传统经典，融合到作品中，不断创新，形成自己的风格。相对来说，他们可以纯粹追求艺术。”

在这样的家庭长大，小时候计林涛觉得蛮光荣的，慢慢感觉到来自父辈的压力，但同时，他也希望自己走出一条路来。“艺术家庭出生，对我的影响很大，现在我的女儿最喜欢的也是画画。”他总是听到别人说，他在艺术追求的过程中，有着父亲的人脉帮助，“最终的路是需要自己去走，社会并不会因为你是谁的孩子而给你更高评价，只会因为你自己有多少能力和成就来给予你认可。”