编辑人语：

提到中国艺术里那些名画，你的想象是什么？

抛开课本里的“微言大义”和媒体上不断出现的审美疲劳，你是否有注意到那些藏在古画局部里，不被注意的有趣细节？

如果你关于古画也有着种种的好奇，可以来读一读青年艺术史学者黄小峰的新书《古画新品录》，他选取流传于世的35件国画作品，触及中国绘画七大主题：皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体，带领我们打捞古画里那些有趣的细节，在局部里发现微妙的隐义。

小峰老师长年在央美教授中国艺术史方面的课程，他的课非常受欢迎，他总是强调，重要的是自由地观看，要不断提出自己的问题，这样那些古画才会在你的眼睛里“耳目一新”。

当下正值奥运，接下来，我们和小峰老师一起，在古画里，走近古人的运动——男女同场的蹴鞠……

这是藏于美国克利夫兰美术馆的一件，托名为南宋宫廷画家马远的《蹴鞠图》立轴。纵115.6厘米，横55.3厘米，虽然尺寸不大，但却是存世的古代蹴鞠图像中最大的一件。

画面左下是一位微须的年轻士人，头戴蓝色的纱帽，长袍的衣襟和袖口也装饰着蓝色的花边，腰间还系着一条红色的丝绦。这一切都表明，他在画中地位特殊，只见他左脚抬起，半空中的球正是他踢出的。

和他对踢的有三位，值得注意的是他斜对面的球友。她是一位打扮得颇为性感的女子，恰好处于倒垂的梅枝下，仿佛是一种暗示。她下身穿着裙裤，上身穿着两边开襟的窄袖上衣。仿佛为了与斜对面的年轻男士相对称，她的衣襟装饰着粉红的花边。她所穿的开襟上衣是宋代诞生的一种款式，称作“褙子”，明代依然流行。

两条衣襟中间有距离，无法并拢和交错，因此也没有扣子，无须系紧。这种款式可以让里面的内衣若隐若现，使女性感性与理性兼有。

为了左右两脚踢球的方便，她把左边的裙裤一角扎起来，而且把右边的衣襟撩到左边，用左手拽着衣襟一角，恰到好处地露出了手腕上的一圈金色臂钏。

毫无疑问，她是一位讲求时尚的运动女性。想必观者和她的球友一样，都不会忽视两条衣襟之间露出的一片抹胸。她的身后是一位梳着双髻的小丫鬟，双手拿着一块宽大的白布，应该是条大汗巾，仿佛是网球比赛中站在选手后面的球童，随时准备给她的女主人擦拭额头的香汗。

在古代，蹴鞠按照不同的游戏方式分为“白打”和“筑球”两种。“白打”不用球门，以踢出的花样和动作难易为评判标准。“筑球”则分两队，看哪一队将球踢入悬在空中的球门次数多。画中的蹴鞠是“白打”。按照白打的规矩，四人场的白打有个好听的名字—“流星赶月”，怪不得画家要把球画在半空，冷不丁一看，皮球还真像一个月亮。

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《蹴鞠图》一个最大的特征是男女同场蹴鞠。

蹴鞠的兴起是与男性有关的，传说为黄帝的发明，但是从唐代以来就有女性参与其中。唐代王建有诗描绘宫廷女性的“白打”：“寒食内人常白打，库中先散与金钱。”这里的蹴鞠是寒食节的宫廷娱乐。之所以要在阳春三月的清明前后蹴鞠，是因为这个时节往往有点倒春寒，容易染风寒—伤寒可是古代最难治的病之一。

为了预防风寒，需要适当运动。场地和设施要求不高的蹴鞠与秋千便成为全民健身的不二之选。明代高濂《遵生八笺·三月事宜》中收集了古今各种图籍中有关三月的记载，其中一条说：“寒食有内伤之虞，故令人作秋千、蹴踘（鞠）之戏以动荡之。”本来，秋千属于女性，蹴鞠属于男性，二者共同构成春日里的亮丽风景。即便女性要蹴鞠，也往往是在女性同伴之间私下进行，不会像男性这样在公众场合进行。不过，只要女性敢于冲破世俗的枷锁，那么蹴鞠就会变成她们的专长。

元代以来，蹴鞠就并非上层女性的活动，而主要是教坊中的一种表演。男人很喜欢看女性蹴鞠。蹴鞠时全身运动，衣裙上下翻飞，鬓影凌乱，娇娇带喘，所产生的性感难以抵抗。慢慢地，青楼女子越来越多地参与到蹴鞠中来，蹴鞠成为她们必须掌握的才艺之一。