——记绍兴籍著名花鸟画家何水法

西子湖畔山阴人

●记者

沈卫莉

西子湖畔山阴人

我是绍兴人。这是何水法挂在嘴边的一句话。

其实，他出生在杭州，祖籍绍兴。

每当此时，他会补充几句，“我的父亲是绍兴则水牌人，外公外婆、爷爷奶奶全是绍兴人。诸暨籍著名书画家余任天先生曾跟我讲：‘水法，你是绍兴人，你从小是听绍兴戏、吃霉干菜长大的，你的心里很刚硬，所以你的画风跟绍兴历史文脉传承是一致的。’”

绍兴人何水法，南人北相。电话里与他联系采访事宜，一个男中音先声夺人，这声，有熟悉的乡音——绍普。

等到见了他，才发现他的形象更是光彩夺人,不愧“花间豪士”之美誉，身高1.80米，身穿红毛衣，下着黑裤，气宇轩昂，站在花前画花，完全看不到71个年轮的痕迹。

他的左眉梢旁有着一块“痣”。这痣，若是长在别人脸上，保不定会生出多少的愁怨。然而，在他脸上却无异样，他还自豪地说，“有位前辈曾经隔着一张酒桌对我说——痣过眉毛，聪明才子啊！”

聪明才子何水法，有一方印章“山阴人”，落款常题“写于西子湖畔”，如果将一方印章和一段落款合并起来，就是西子湖畔山阴人。

对此，他颇自得地告诉记者，“以山阴人来打量我的画作，就能够找到我的画作和为人的根源。所谓‘一方水土养一方人’的老话，既有‘养活’的意思，也有滋养个性涵养气质赋予独特人文精神的成分。”

绍兴历史上出过很多书画大家，王羲之、杨维桢、王冕、徐青藤、陈老莲等。它有一条文脉在里面，就是中国传统文化的文脉。

何水法出生于普通工人家庭，祖上也没有多少文化基因，走上书画艺术之路，最初是受母亲的熏陶。他的母亲上过女中，写得一手好书法，这对儿子影响很大。

他长到五六岁，刚刚够得到桌面时，就喜欢踮着双脚，观看母亲写字。母亲见儿子喜欢涂鸦，而且画什么像什么，很有天赋，便买回印着正楷的描红纸让他练字。后来慢慢地，他就爱上了书法，临了很多碑帖，如《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等等，后来又接触了瘦金书和铁线篆，这一切都离不开母亲的悉心培养。至于后来他由书到画，多少缘于书画同源，由此及彼喜欢上的。

的确，从这个角度出发，循着何水法60年绘画艺术的轨迹寻觅，不难发现，根系发韧于山阴道，蓬勃于西子湖畔，古绍兴文化底蕴的深厚，将一种真气纳入画家的笔底。

画出时代的笔墨气象

1976年，西泠印社首次向全国出版发行花鸟画4条屏，影响极大。他们分别是吴茀之的紫茉莉、诸乐三的鸡冠花、陆抑非的向日葵和何水法的牡丹。彼时，何水法刚刚而立之年，他的画作就和三位德高望重的老前辈并列展出，展示了自己的实力。

但是，他并未止步于此，依然潜心画画，四处拜师学艺。

一天，他从山东菏泽画牡丹归来，路过上海，生出了去见一见国画大师刘海粟的念头。

刘海粟夫人出来开门，说是大师身体不好，不能见人。

“我此行来别无它意，就是想

一见大师，真的不能当面聆听他的教导，让我站在门口，见他一面，也是我的荣幸。”何水法央求说。

何水法“程门立雪”，打动了经历浩劫的刘海粟，刘门终为何生开。有关这一段历史，还被刘海粟先生记录进了著作《存天阁谈艺录》。“何水法这个小青年将来有两个可能：一是昙花一现，二是大器晚成。”

何水法回到杭州，兴奋地跟先生陆抑非说了这件得意之事。陆抑非暗暗地吃了一惊。老一辈大家，见面讲究一套礼仪，约定时间、地点、规格、礼物，等等，他这位何弟子，倒是胆大做将军，闯进去就见了，还被留下了画稿。一个星期之后，刘海粟大师专门请人从上海把何水法的画稿送回了杭州。

何水法专攻写意花鸟，得恩师陆抑非教导后，又毅然放弃前人风格，将传统花鸟画中几乎必不可少的石头“搬”掉，以枝叶支撑全景式画面，融合西画的构成和用色理念，追寻更为纯粹的花鸟画。

中国花鸟画，历来是中华优秀文化的一部分，大家辈出，高峰矗立，纵观几百年来的大写意画家，要想在这个领域成名成家已属不易，而要想立异标新、自创新局更是难上加难。

何水法，当年那个携牡丹画稿、踽踽寻访刘海粟的“小青年”，终如大师所言般，成了“大器”。他笔下的花鸟热烈繁复，现代气息浓郁，拓出了属于自己的一片天地。

一次，全国精英画家的集会上，央视记者采访何水法时问他:您认为您是大师吗？

“我是大师。”他理直气壮地说。

记者大笑，道：“我采访了那么多画家，就您敢说您心里想的，所以我敬佩您……”

这就是何水法，有人说他“胆大妄为”、“狂”。其实，这何尝不是一种有底气的自信。

何水法钦佩前贤徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石这些花鸟画大家，经常读这些大师的画作，心摩手追。徐青藤的作品大气磅礴，以气为上。八大山人比较含蓄，以韵取胜。吴昌硕的画作，书法入画，画境更显深厚。齐白石的画则极有“天趣”。

300多年前，苦瓜和尚石涛提出“笔墨当随时代”的文艺创作理念。这话至今被书画家奉为圭臬。

“寻找中国画精神传统与当代花鸟相结合的方式，努力创造反映这个时代的人民的审美意趣的艺术。让人能够从中得到美的享受，文化的滋养，小则怡情，大则化人。我所要耕耘的，便是这样一种境界。”何水法说。

翻看何水法的花鸟画集，作家莫言形容他画作的最大特点是“闹”，而更多人认为“好看”。

也许“好看”更具有普遍意义。谁也不能否认这样的事实，那就是何水法的花鸟画，受到了大众的青睐。何水法的画作被作为礼品送给外国朋友，在拍卖行里拍出高价。而民间的书画收藏中，何水法的画也往往是他们的目标之一。

这不是一个通过单纯操作就可达到的状态，总有一种艺术的密码供人解开。

发出两会“好声音”

在今年全国两会上，全国政协委员何水法的一份“取消中考，实行12年义务教育”提案，成为两会“好声音”。

其实，他的“有名”提案何止一二。

2008年，何水法当选为全国政协委员。9年来，平均每年5份提案，从《富春山居图》合璧，到建议美术馆、博物馆免费开放，建议加强对华侨子弟的传统国学教育。他利用专业知识和亲身实践，站在国家高度，为百姓代言，为政府决策提供参考和依据。

1350年，元代书画家黄公望完成扛鼎之作《富春山居图》，但是作品完成不久，黄公望去世。清顺治年间，该画遭火焚断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，不到39厘米，收藏在浙江博物馆。后半卷长达6米多，被称为“无用师卷”，收藏于台北故宫博物院。

何水法曾三次去台北，想一睹真迹，但都失之交臂，留下很多遗憾。

2010年，《富春山居图》完成660周年，何水法敏锐地意识到，在这个时间节点，能否先让《富春山居图》合璧。他的提案立即得到高层重视，经过各方努力，一年后的夏天，《富春山居图》在台北合璧展出，成为两岸文化交流的里程碑，而何水法成为见证这一幕的唯一书画家。

作为全国政协委员、浙江省政协常委，何水法每年有一个多月时间履职于参政议政。调研、艺术采风和学术交流都成为他履职的途径。

何水法每年都要去国外采风交流，每到一个国家，他都会走遍当地的美术馆与博物馆，在精美的艺术品前，流连，赞叹，又心生唏嘘：如果我们的孩子也有这样的欣赏机会，该多好呀！于是，他提提案建议美术馆和博物馆对公众免费开放，将经典艺术陈列出来，供大众欣赏。2011年起，中国美术馆、博物馆都实现了免费向公众开放。

何水法履职的过程，接地气，听民声，让他得以跳出绘画看绘画，这恰好也是文艺创作的广阔道路——扎根人民，扎根生活，以现实主义的创作精神，传播中国艺术。

2012年5月28日，何水法倾尽心血的又一件力作——抱华楼国画研究院开馆。

“抱华楼”，华者花也，张臂拥抱花团锦簇的花鸟世界，还有一层意思是，拥抱中华!

在这处艺术殿堂，何水法举办国画高级研修班，传播中国传统文化，承办国内外展览，引进了油画、版画、玻璃艺术、摄影等多种形式的国外当代艺术作品。

将国外优秀艺术“引进来”和“留得下”，推动中国优秀艺术“走出去”和“走进去”。近年来，何水法致力于中西文化交流。

2013年，何水法在国外成立了两个以他名字命名的艺术中心，一个在波兰卢布林市，另一个在意大利西西里岛。他还相继在乌克兰、西班牙、波兰、法国、德国等地举办展览。

“外国人可能不懂中国的笔墨，但是色彩和审美，全世界都是相通的，我希望通过建立艺术中心和走出去办展览，引导更多的西方人更全面地了解中国文化。”何水法雄心勃勃地说。

从梦想到梦圆，何水法一直在美丽的艺术征程上努力！

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