世界上很多伟大的民族都有高雅精致的表演艺术，展示着民族的精神与心声。昆曲诞生至今已有600多年历史，被誉为世界戏剧三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文卫组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”。

600多年前，昆曲诞生于苏州昆山地区，并因此而得名。昆曲的前身即昆山腔，主要以宋词的音乐为基础，同时融合江南民歌小调。昆曲运用的曲牌多达2000多种，丰富且富于变化，唱词则主要来自文人的创作，沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一般的语言抒发情感。

自明朝以来，江南文化引领文化潮流，无论书法、绘画方面，还是文学、戏曲方面，苏州和苏州周围的文人审美趣味都影响了中国文坛。明朝中叶后，蓬勃发展的商品经济使许多民间艺术与上层精英艺术产生交流，而昆曲就是其中最突出的典型。中国戏曲学院前院长、戏曲专家周育德认为：昆山腔后来能发展成昆曲，与它那优雅的曲调、原生态的文化氛围有关。当时听昆曲、唱昆曲成为中国人最时尚的娱乐方式。

清丽悠扬的曲声从江南发端，迅速传遍中国大江南北。欧洲传教士利玛窦在明朝万历年间到达中国后，在《利玛窦中国札记》中对昆曲作了记载：“我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了，这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班，客人们一边吃喝一边看戏十分惬意，以致宴会有时要长达10个小时之久，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”利玛窦看到的正是昆曲，通过欣赏昆曲，他强烈感受到了中国人对这种舞台艺术的热爱，以及这种艺术与人们生活的紧密关系。利玛窦来自歌剧的故乡意大利，巧合的是在那个时代，歌剧也正在意大利兴起，不过与昆曲相比，歌剧的黄金时代要滞后近200年。那的确是一段遥远而辉煌的历史。

而地处浙西南松古盆地中心区、松阴溪畔的古市镇，怎么与昆曲结缘的呢？这是因为自古以来古市镇就是个经济发达、文化繁荣的富庶之地。古市旧称旧市，旧志云：“初，县治建于旌义乡之旧市。屡值水患。唐贞元间迁古紫荆村（今西屏街道）。”所以古市镇作为历史古镇是有史料记载的。建国初，镇上仍保有南北城门、城隍庙、太保庙、朱子祠、永宁观、飞来庵等雄伟壮观、典雅精致的古建筑，另有牌坊4座、宗祠14座，镇上古木参天，珍禽和鸣。与之相应的是，镇上民俗活动也很丰富，除了常规的春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节的民间庆贺活动外，节日期间连续几天几夜的戏曲表演也是必不可少的内容。

特别值得一提的是，每年二月最为热闹的“太保节”是该镇的一大特色，参加游行的不仅有8人抬的“城隍老爷”，还有各色各样的仪仗、銮驾，庞大的锣鼓和丝竹乐队，“鼓轿”“台角”及手拿各种法器的和尚、道士、善男信女等队伍多达上千人。太保节期间，省内外几十个县市的商人和走江湖的卖艺人等都专程赶来，或经商或演出，可谓人山人海。与此同时，太保庙和城隍庙则通宵演出“太保戏”，其剧种少不了昆曲、婺剧与松阳高腔等，所以古市镇是名副其实的历史文化名城。

古市镇周边村庄人口稠密、物产丰富，镇内商铺林立，南来北往的客商众多，不仅为文化交流和繁荣打下了坚实的物质基础，也为人才的培养创造了条件。在来往的客商和人员中，不乏苏州、苏南一带懂昆曲艺术的文艺人才，在他们的影响下，镇上一些戏曲爱好者和民间艺人自然而然就把昆曲这门艺术传承了下来，如昆曲《山坡羊》《皂罗袍》《山桃红》等曲牌，几百年来一直在镇上民间艺人间流行。实际上，这与古市镇的省级非物质文化遗产《月宫调》能从唐代一直流传至今的传承因素异曲同工。

时光流转至1956年4月10日，新编昆剧《十五贯》在北京广和剧场上演。这部经改编、压缩后的《十五贯》，在内容、思想、艺术上都得到了很好的评价。5月18日，《人民日报》发表了社论《从“一出戏救活一个剧种”说起》，正式宣告了昆曲的发展已经进入一个新的历史时期，人们看到了当时昆曲舞台欣欣向荣的景象。在此历史背景下，古市镇懂昆曲的一班民间艺人，也自发组织起来进行活动，他们是周樟标（1894-1963）、周绍武（1898-1978）、詹方根（1914-1997）、詹方洲、叶履康（会制作乐器）、詹方强、洪福寿、洪樟贤、詹滋润、肖基土、詹树侬、程道（花旦）（1911-1990）、詹邦侬（净）等。他们为了更好地传承昆曲这门艺术，于1957年冬动员了当地一批十三四岁的青少年，组成了一个昆剧团，由詹方强、洪福寿任正副团长。

昆剧团成立后，排演的第一个节目就是昆剧《十五贯》，并于1958年初正式上演。第一场表演的上演地点是古市工商联会堂，当时观众众多，轰动一时，许多老戏迷都赞不绝口。此后，剧团还前往赤寿乡界首村等周边村庄演出，也获得了当地群众的热捧。