顾松铨1942年出生在绍兴上虞，1963年到有“浙南林海”之称的龙泉市从事林业工作，从此“扎根”龙泉。

2011年某一天，他脑海中蹦出这样一种思考：龙泉青瓷出新，何处可觅？

在很多人看来，这是个与他身份“格格不入”的问题，因为当时，他只是一名山水画家。

然而，“吃龙泉饭、做龙泉人、讲龙泉话”的他，只想用自己的画笔，虔诚地为深爱的龙泉“做点事”——感恩龙泉“接纳了他”。

瓷与画的交融，与其说是把具备人文价值的水墨移植到青瓷之上，不如说是水墨向瓷土和高温发起的一次艺术性挑战——听似耳目一新，行则如履薄冰。

新事物的诞生之路，充满曲折，布满荆棘。

艺术文化，更是如此。

但他坚信，水墨入瓷，定能披荆斩棘，排除万难。

于是，他开始了艰难的第一步：摸底调查。

在翻阅了大量的史料、对比了前人数次实践后，他发现：烧制工艺未能跟上、厚釉画清难以兼得、绘画冲击青瓷审美主体，是挡在水墨青瓷创新路上的三只“拦路虎”。

所有的理论和经验总结，最终还将付诸实践，以之证明。

2012年，70岁的顾松铨像个小学生般认真细致，亲手绘制了一本《水墨青瓷烧成记录》，上面记录的项目包括时间、器型、画的内容、结果（画的不足、器型的不足）、品级。

“做这个本子的初衷，是为了详实地记录每一件水墨青瓷从创作到出窑的过程，是对当下的总结，也是今后的方向。”顾老坦言，在他这个年纪，手记，是对作品创作最好的佐证。

就是在这一年的年初，他开始首次创作水墨青瓷作品：《华严塔印》和《剑池怀古》，器型是两个杯子。在青瓷素坯上画下第一笔时，他感知到水墨在另一种载体上的灵动，一种前所未有的创作思维和笔墨技法让他将画面一气呵成……“画完的时候，我特别满意，真的，画面非常清爽秀气，那一刻，我觉得青瓷与水墨，是惺惺相惜的。”他毫不掩饰地描述第一次创作的喜悦。

然而，这份喜悦很快戛然而止。

因为水墨青瓷到这里，只完成了一半——何况，这一半，是他娴熟贯通的；而另一半的烧制，是他前所未及的，想到这里，他“莫名地紧张起来”。

很快，这两个水墨青瓷杯出窑了。“那一刻，除了心疼和伤感，几乎再也感受不到别的情绪了。”他说，烧制后的杯子，水墨画面已是一塌糊涂，“看不到塔，也辨识不出剑池。”他不无心痛地说，“和前人一样，发色有问题，流釉的情况依然十分严重。”

他在记录本上的“品级”一栏，沉重地写下“废”字。

顾松铨的第一次水墨青瓷创作，以彻彻底底的失败而告终。

反复烧制、熟摸釉料，逐步掌握创作规律与烧成技艺

“做一件事，就一定要把它做好！”这是顾松铨的个性，也是他的韧劲。

在纸上作画，画笔放下的那一刻，就是最终效果显现的时候，其成像一眼可见；在素坯上作画，即在立体空间上造型，不规则的画面，不明确的边界，易造成顾此失彼……加上水墨在素坯上不断调和、叠加、吸水，流釉的不可控制、发色的把控……这些结果的不可知性，极易造成成品的失误。

烧一次，总结一次。顾松铨按捺着心中的种种情绪，在青瓷与水墨之中，静心探索。

每当一件器型拿到手，他的第一件事就是设计。“水墨与器型契合，二者应相得益彰，且要考虑画面在器型上占据的面积比例是多少。”他解释道，水墨青瓷，先有素坯，才有画面，因此，“首先要尊重的，是拉坯者的劳动成果。”

尽管已是一位经验老到、画技超然的画家，但每次面对一个新器型，他总会先在纸上“打草稿”，再拿着这份一比一的初稿，对照着素坯进行比较，“看看比例大小、作品题材是否吻合”——每一次，他都是如此，显然，这不仅耗时、更费力。对此，他这样说：“我退休了嘛，有这个优势，就是比别人有更多的时间可以花、有更多的精力可以耗。”话虽如此，其实不然。从他的言行举止中，我们看见的是，一位山水画家虔诚的态度与素养，一份对龙泉青瓷的尊重与爱惜。

有人说，在达到成功之前，你的每一步，都必须以成功的标准迈出。换言之，水墨入瓷，从拉坯到绘画、上釉、烧制，每一小步，都必须完美。

在反复进行对比烧成中，顾松铨摸清了不同青釉料的特性，掌握了施釉、烧成模式对瓷画发色、流釉、窑变的关系，逐步了解青瓷绘画装饰的创作规律与烧成技艺。

2012年底，《瓯江民居》投入创作并烧制。这件作品一进窑，他就开始焦急地等待。他说，那时候的心情，就是等待发芽的种子，期待，却带着一丝忧虑。每天数个电话打进窑厂，询问烧制和出窑的情况，更多的时候，他会迫不及待地跑过去，“脑海中模拟着水墨在1300℃的烈焰下与瓷土、釉料相互交融……那是一次文化的舞动。”

“等待，是一种煎熬，因为心血的付出，总想知道一个结果。”他坦言，就是在这个年纪，依然无法释怀对水墨青瓷的狂热追求。

这一刻，终于来了。

这一次，他没有再失望。

《瓯江民居》成为他第一件较为成功的水墨青瓷作品。

他这样回忆着自己看见《瓯江民居》的第一眼：水入墨得以迹化、烘托，墨溶水得以渗化、透澈；釉色清丽、大气，釉料的自由流淌，形成面的整合、线的律动、点的形变、墨的变幻，洒脱而不失细腻，纯净而不乏丰厚，造就了水墨青瓷含蓄而韵足、盎然且高雅的视觉效果。

2013年，他与中国工艺美术大师夏候文共同创作了水墨青瓷《瓯山颂》；之后，一系列优秀作品层出不穷，《越山瓯江行》《清音落天半》《晚风吹行舟》……

当他一次次创作出令人惊叹的水墨青瓷作品时，心态却逐渐平和冷静，认知也越发清醒：水墨入瓷，不能喧宾夺主，而应锦上添花，正所谓文香瓷雅，他所希望的，是一种新型的龙泉青瓷，而这种水墨青瓷，叫文化。

气韵灵动、瓷画共扬，开创浑然天成的青瓷山水图饰天地

谈及那些足以以此为傲的作品时，他总是谦虚地说，“喜欢玩玩”。然而，细观他的作品，你会发现，这些作品造型准确，明暗调子处理恰到好处、绘画手法细腻柔和，一些作品在随行设意、就色赋行方面十分巧妙，看了令人会心——这样一种强烈的视觉冲击力和艺术感染力的存在，得益于他始终保持审美触觉的敏锐性。

他不受成法拘束，不断更新审美感受，注重新意境、新视觉，多种水墨图饰的开发：积染、泼墨、白描、装饰、焦墨、剪影，这些形式，使得水墨青瓷作品让人耳目一新，既保持晶莹剔透的瓷韵，又体现宁静典雅的绘图。

作品《华夏四魂》，将长江的雄奇、长城的雄伟、黄山的雄俊、黄河的雄厚，在方寸之中展现得淋漓尽致，从布局到表现手法，处处见智、笔笔生花。器型圆润饱满、风韵无限的瓷瓶承载着中华民族的壮志豪情、精气魂魄。

作品《神舟四骏》描绘的是钱江潮、壶口流、普陀浪、黄果树瀑布，涌潮、湍流、骇浪、飞瀑如四匹骏马奔腾在碧青的天地之中，其雷霆万钧之势，带着震耳欲聋的嘶鸣声扑面而来，最终在晶莹如玉、清透如冰的青釉中定格，得以永存。

“人文龙泉”系列是四件富于变化的作品，线条流畅优美的梅瓶、细颈瓶、盘口瓶巧妙搭配，组合成一番凝聚永恒春色的净土。在梅子青釉的映照下，八百里瓯江美景尽收眼底，呈现天地同青、自然同美的艺术效果。不仅如此，顾松铨的奇思妙想也显露无遗：人文龙泉，分则一瓶一景，合则一幅气势恢宏的山水画。

从2011年开始搜集资料，2012年投入烧制，每天早上，他都准时出现在工作室，没有双休日，也没有节假日，除了吃饭、睡觉，他把自己踏踏实实地“裹”在工作室里。唯一的一次“休假”，是2014年9月，他因病住院，在杭州的病床上，躺了整整半个月，用他的话来说，没有在工作室的日子，“简直就要了他的命”。

四年来，他烧制了数百件作品，心情也随着成品的品级，历经跌落起伏，“心情最棒的时刻，就是一件水墨青瓷作品烧制成功的时候”。很多次品甚至废品，他都小心保留着，有的器型不完整、或开裂、或残缺；有的画面不完美，流釉或模糊，这些大大小小的瓶瓶罐罐，都被摆在工作室的一角，如果堆在一起，那将是一座“瓷器山”，“我舍不得扔，这些都是伴随我一路走来的心血，更像我的孩子们。”他释怀地说，放着就好，至少能看见，也是一份沉淀的怀念。

不得不说，这是一场文化苦行，有寂寞、有失落、有悲伤，庆幸的是，他无须独自承担，在这条路上，家人、朋友，始终与他同行。他说，感恩青瓷界的众多大师、友人给予他的帮助、支持并包容他。没有他们，他的创新之路，举步维艰，“感谢他们，陪我一起攻坚克难。”一番肺腑之言，动情万分。

水墨青瓷，是中华两大文化瑰宝的融汇，瓷画共扬、锦上添花，为龙泉青瓷增添了文化内涵，丰富了人文精神。

而顾松铨对自己这些年来的“所作所为”，却谦逊不已：五年前，画了一堆废纸；近五年，和了一堆烂泥。听着这番话，似乎顾松铨一点也不“艺术家状”，但这并不表明他没高度、没追求，相反，谦逊、低调和儒雅的素养，呼之欲出。

谈及未来，他说，自己虽对水墨青瓷的烧制技术有一定掌握，但在表现手法上，还有很长的路要走。下一步，他想创新瓷板画、攻克水墨瓷雕上的关卡。然而，题材设计难、表现意境难、制作成型难、烧成难、彩绘点睛难……太多的难题摆在他面前，太多的“下一步”等待他迈出……对此，年过七旬的顾松铨并不“惧怕”，“自己不是个安分守己的人，太多的时候，想超越现实”。

言下之意，艺不止步，“正合他意”。