对纸艺设计师来说，同样是以纸张表达设计主张，平面的纸张却能在他们的手中“幻化”成各种立体的作品，小至一朵花卉，大到一头大象，或者一栋远看几可乱真的“建筑”，只有人们还没想到的东西，没有他们不能“实现”的物品。

说起纸艺设计师，长尾昌枝就是其中的一位代表。其作品之一的纸艺陀螺，以无数个大小不同、色彩鲜艳的纸圈重叠成主体，轴心像弹簧玩具一样有着不可思议的摆动，长长的鼻子、滑稽的模样，放在手掌上好像是活的，让人忍俊不禁。

这些年，随着国内的原创设计也澎湃潮起，年轻的独立纸艺设计师温绮雯，在大学就读时对国外的纸艺作品就一见钟情。2013年，温绮雯开始全身心投入纸艺创作当中。她喜欢用防水的纸张，制作在视觉上媲美金属、宝石质感的各种首饰、头饰。

不仅如此，温绮雯还比纯粹的纸艺设计师多跨出一步，把纸艺与灯光结合起来，制成“夜海静谧”“夜潜”的装饰纸灯，用纸做成的“礁石”“水母”，让人产生它们正在呼吸的错觉。

不同于温婉的女性纸艺设计师，作为国内“80后”纸艺设计创作的代表人物，刘通的作品有着“大江东去”、大开大合的豪迈感。

他曾率领团队，用长宽各14米、平铺面积196平方米，重100公斤的正方形白纸，耗时3个多小时，折成了长7.833米、高4.064米的纸犀牛，创造了“最大的折纸犀牛”吉尼斯世界纪录。

其实，这位大手笔的设计师也有着细腻的一面。有一年的母亲节，刘通曾听到这样的一个故事：有人猎杀一只穿山甲，把它往地上摔，它反而越蜷越紧。那人便拿铁钳把它夹到火盆上灼烧，待到鳞甲脱尽焦味弥漫，它仍保持原状，许久才慢慢地伸直了躯体没了气息。人们震惊地发现，在它肚皮上竟蠕动着一只小穿山甲，它用血肉之躯历经摔打与灼烧，至死护卫着孩子。这个故事深深打动了刘通，为此，他以穿山甲护子的造型为蓝本，创造了《母爱》，穿山甲身上的鳞片清晰、细腻，富有层次感。这件作品已被西班牙一家艺术博物馆收藏。

刘通最初被欧洲设计师巧手翻飞制作纸艺玫瑰的过程所吸引、迷恋上了纸艺设计时，遇到了不小的阻碍。因为放弃本职工作，半路出家苦学纸艺，家里人说他是“不务正业”。入行伊始没有固定收入，这种拮据的日子，刘通一扛就是整整3年。

在熬过拮据日子的同时，他为作品的每一个细节殚精竭虑。纸艺设计“随心”却不能随性，每一步，都需要严密的科学数据支撑。

为了完成“龙”的折纸作品，他花费了10个月的时间进行构思和试做。当作品在众人面前揭开面纱之时，闪耀着金光的1444片龙鳞，让日本顶级折纸设计大师小林一夫都由衷佩服。

还有一个例子也能说明问题。刘通创作作品《青花瓶》的过程中，因为忽略了一个三角函数，出现2毫米误差，为此，刘通试做了一百多次，耗费近千张纸，在反复实践中发现了这个毫厘的“差错”。经过一番调整，刘通才完成了《青花瓶》的创作。

虽然，现在有不少技术号称已经颠覆了传统纸艺设计，比如，“生活美学的贩卖者”作为标签的AIT

studio立体纸艺，就利用算法工业化创作立体纸艺产品，年销售额超420万元。然而，对于纸艺设计师来说，练就手随“心”的基本功，才是他们能长久扎根纸艺领域的根本。

不过，优秀的纸艺设计不仅需要设计师潜心创作，也少不了优良的纸艺材料当“绿叶”，打基础。

在国内，随着纸艺设计的兴起，纸张材料也日益受到重视。不过，不少古老的纸质工艺还急需保护，重新发掘其潜力。图书设计师吕敬人为中国科技大学造纸研究所的《中国手工纸调查报告》捉刀设计时，发现“中国纸有很多种，何止宣纸、东巴纸，但大部分鲜为人知”。

或许，国内原创纸艺设计的逐步兴盛，将成为这些纸张新生的契机。

据新民晚报