舞剧《永不消逝的电波》是2020紫金文化艺术节最火爆的演出节目之一。作为此次艺术节特邀优秀剧目，这部舞剧在江苏大剧院连演三场，每场都是一票难求，每场都让观众们热泪盈眶；每场都赢得了经久不息的掌声。

舞剧《永不消逝的电波》诞生仅一年多，已经演出超过150场，走过了全国23个城市，现场观看人次超过15万，激起全国观众的爱国情怀，许多90后、00后自发“二刷”“三刷”。

这样一部表现我地下党谍报工作的红色舞剧，没有依靠宣传推广，为什么能如此“出圈”？为什么会受到不同地域、不同年龄、不同层次的观众的欢迎？南报融媒体记者专访该剧编剧罗怀臻、主演朱洁静，解码独特的“电波”。

编剧说

“有一种共情与共鸣

超越年龄超越时代”

记者：对戏剧戏曲、影视剧而言，编剧是第一位的，他们规定了舞台上、镜头前的表演，为演员表演提供了语言、文字和文学意识。而舞剧是用肢体讲故事，不需要台词的，那么舞剧编剧做了哪些工作？

罗怀臻：舞剧，是舞蹈，也是戏剧。舞剧是文艺作品，是文艺作品，就有文学性。

舞剧《永不消逝的电波》，我写的剧本不长，也就几页纸。这几页纸上并没有写着“此处双人舞”“此处独舞、跳3分钟”这样的词，我在剧本里描绘了上海的市井，阴雨霏霏，在迷蒙中有市井，市井中又有压抑，人们的行走匆匆忙忙，就在这行走中，发生了很多事情。这个人群构成的丛林吞噬着人的生命，陷阱重重。舞剧编导根据这些描述编排成如今舞台上的开场舞——风雨如晦的街道上，黑衣人撑着伞迅速穿梭，很多故事就发生在这个节奏紧迫、情感压抑的场景里。我写的，其实是一种情境。我从一个剧作家的角度，能够提供的就是一种立意，一种内心和意志的冲突，让舞蹈跳得有意义。

剧本创作之初，当我重新看电影《永不消逝的电波》时，我觉得这个故事确实缺少舞蹈性，舞剧的演出必须把故事发生的空间打开，所以我设计了几个电影里没有出现的重要场景：第一，李侠由杂货铺小老板变身为报馆职员。上世纪三四十年代，上海的报业很发达，几十个人坐在一个大厅里办公，就像今天的职场，演员可以在其中完成舞蹈；第二，我设计了一个上海的旗袍店。里面的五光十色能够体现上海女人的风情，但同时这里也是一个重要的情报联络点；第三，石库门，李侠夫妇的重要活动场所。这就是剧作家带着思考给舞剧编导提供的腾挪空间。

记者：当初接手这个剧本，是什么打动了您？

罗怀臻：我重新观看电影《永不消逝的电波》，研究了相关资料，并被真实感动了。

最令我感动的故事原型李白。他在上海坚持抗战12年，两次被捕，经受各种酷刑：坐老虎凳、灌辣椒水，严刑拷打……最后，却牺牲在上海解放的前夜。在12年的时间里，李白夫妇在上海滩坚持地下工作，还有20天，上海就解放了，他却牺牲了。这太让人遗憾，太让人扼腕。人的行为总是有具体目标，但他却倒在了目标实现的黎明前。后来，剧团的工作人员给我发了一首歌，是首苏联战斗歌曲，歌曲大意就是一个英雄的独白：“我没有什么要求，我想活到明天，还能闻到咖啡的香味，还能把窗帘打开，让阳光射进来，就这点愿望，还能跟女友一起逛逛街。”这首歌一下让我找到了感觉，所以，我接手了这个剧本。

记者：舞剧《永不消逝的电波》首演以来引发了红色题材热，在年轻一代观众中引起强烈反响。它为什么能“圈粉”无数？为什么能打动人心？

罗怀臻：“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”这句话不是从我的剧本里提炼的，而是出自舞剧《永不消逝的电波》剧组两位90后之口。

剧中的那些革命者为了让更多的生命与爱情能够在阳光下自由绽放，选择了自我牺牲。时代不同、方式不同，赴死受难的精神相通。剧中，当看到相濡以沫的爱人在坚持，当看到志同道合的战友在牺牲，当看到未来的生命在孕育的时候，观众的心灵会发生共振，他们的感情会产生共鸣，经过共振共鸣对一种朦胧的信念信仰产生敬意。在这里，信念和信仰不是概念，而是一种追求，一种进步，一种日常生活，一种朴素情感，它与每一个人的精神履历和生命经验息息相关。这种共情与共鸣，又是超越年龄、超越时代的。而对于爱与信念的追寻，从来都以年轻人的热情为烈，不管是处在什么时代。所以我感觉舞剧创作，包括其他文艺创作，都要在关注当下，拥有当下的同时要融入超越时间的永恒性，或者至少有永恒性的追求。

主演说

“兰芬的美不靠行头

而是来自女性的能量”

记者：作为一部全程没有台词的舞剧，如何用肢体语言演好故事？

朱洁静：对于这样一个谍战题材的作品，它既有那么复杂的人物、错综的剧情，又具有这么大情怀和有力量感的主题，非常考验舞蹈演员的功力。

可能以往说起舞蹈演员、说到舞剧，要看舞者动作做得漂亮与否，技术完成得好不好，或者有哪些惊艳的炫技。而《永不消逝的电波》这部舞剧，更多的是回到了舞台和戏剧本身。

我饰演的“兰芬”，她从一开始几乎没有舞蹈动作，可能就是安静地站在那里，一个回眸、会心的一笑。我便突然发现舞蹈不再是手舞足蹈了，舞蹈是一种内心、是像戏剧一样的人物表达，它有情感在传递。

我自己做到百分之百，观众可能才感受到其中的百分之五十，因为舞台和观众是有距离的，不像电视镜头可以给演员特写。在舞台现场，面对几千的观众，所以你要让自己放大，动作要放大、情绪要放大、身体张力要放大，人的内心也要无限地放大，你要感受到超过观众几倍的情感量。

所以舞台上是一个很真实的地方，它容不得作假，每一场必须要真情实感地全情投入，才能让观众感受到我们作为舞剧演员、作为《永不消逝的电波》剧组的一分子，想传递给这个时代的年轻观众的爱和信仰。

记者：对“兰芬”这个角色，你有什么样的认知历程？

朱洁静：一开始接到“兰芬”这个角色，我觉得她是一个传统意义上的女性，或者说不能让观众眼前一亮。她会不会太普通了，不够美丽？但是慢慢从排练、首演，到现在《永不消逝的电波》已经演150多场了，发现当时自己对于这个人物、对于美丽的认知还是片面了。经过和“兰芬”深入“交流对话”，我发现她好美丽。

这个美来自哪里？绝对不是所谓的包装，或者行头上的那身美丽，而是这个人物透露出来的那股女性的能量。她是那个时代的美丽，她是妻子、是母亲、是战友，她是一名共产党员，又是一位隐蔽战线的工作者。所以我觉得有那么多重身份，在这么一个“普通”女人的身上，是多么不简单的事情。

所以近两年的时间，我对于“兰芬”这个角色的理解，也有了质的飞跃。我也是带着一种新时代文艺工作者的责任和使命，希望我饰演的“兰芬”能够给这个时代、年轻的观众们一些启发，告诉他们：原来中国女性如此坚毅，值得我们去为她们鼓掌。

记者：今年带着《永不消逝的电波》来参加2020紫金文化艺术节，有什么特别的感受？

朱洁静：《永不消逝的电波》参加今年紫金文化艺术节，又是政府补贴的演出剧目，看到剧场里每个人都全情投入，非常的感动。还有一点便是今年是特殊的一年，我们身边其实也有许多英雄，他们就是我们身边的医护人员、医护家属，他们做着同样的决定——离开自己的小家，去保卫大家。

我觉得这次来紫金文化艺术节演出像是两个时空的对话，是我们对先辈的一种致敬，也是当下的我们带着一种敬畏，致敬这个时代，致敬这个时代的英雄！

南报融媒体记者 邢虹 翟羽 实习生 邹安琪