“常会有朋友问我，你创作的时候有什么想法？想表达什么情感或者思想？这时，我很难回答这个问题。其实，有时候，创作就是对一些场景或事物感兴趣，自己高兴，没有任何目的和想法，把自己感兴趣的东西表现出来，非常简单。”——余尚红

第十三届全国美展，宜兴画家余尚红一人入选了4件作品，创造了无锡美术的一个奇迹，为世人留下一桩美谈。获奖大户余尚红广受业界关注，但他为人低调。身为宜兴市书画院副院长、吴冠中艺术馆副馆长，余尚红的社会事务很多，但他再忙，也不会耽误了主业。他知道，身为一名画家，抒写心中炽热的乡土是使命，也是不变的追求。

■手绘我心，寄情于画

余尚红出生在农村，对乡土田园有着天然的亲近感。他入选第十三届全国美展的《田园系列》并非偶得，而是厚积薄发之作，传递着环保的理念。黄土、枯叶、糟朽的木栅栏不情愿地扭曲着……“我画的是一种苍茫的感觉，让现实和我的作品拉开一定距离，以此来提醒大家。”余尚红是位风景画家，这决定了他一年四季在外的时间比在家多。身为画家，并非单纯地去欣赏景色，带回写生素材即可，而是要融入自然，感悟人与自然。每到一地，余尚红会住上一阵子，跟当地人聊天、交朋友，学着他们的样子，体验他们的生活。

2017年底，余尚红第一次在无锡办个展，为观众打开了他乡土世界的大门：他的足迹遍及中国南北方，在他的笔下，不仅能欣赏到南方乡土明艳跳跃的色彩，也能捕捉到北方大地上大色块的铺陈，以及不同水土孕育出的不同人文。余尚红的画注重生活的情趣与形象的鲜活，他把自己的乡土系列风景画称之为“大乡土”：家乡系列、田园系列、江畔晨曦、雪域高原、郊外的风景……每个观众似乎都能从他的画中品出乡情。

曾经，长久独立的绘画让余尚红感到孤独，仿佛永远活在自己的世界里。他也不断自问：不就是画画吗？不该搞得太高深，画内心的感受，体现真实的生活状态就可以了。于是，余尚红不再拘泥，手绘我心，寄情于画。“快餐式的生活中，白天为生计奔波忙碌，没有时间去思考。”余尚红入选第十三届全国美展的粉画《宁静的城市》把时间放在了夜晚，一幢住宅大楼里，每扇窗户后，都有人物在活动，交谈、吃饭、学习、整理……他想传递“月光之下，每个家庭的状态都很幸福。”

■大境界中，感悟生命

余尚红走出了内心的困扰，他的作品也上了一个新台阶。江苏省油画学会主席、著名油画家陈世宁跟余尚红熟识多年。在余尚红的作品中，陈世宁不仅看到了画家对江南家乡的真实摹写，更看出了画家的艺术升华。“秀美的江南景致，如果没有画家的用心思考，终归是死的，是局促的，是小境界的。”在陈世宁看来，自然界所有的景致要能构建成一个自足的艺术世界，必然需要画家的大境界。而余尚红的作品所不断涂抹的，就是一种空灵温润的艺术境界。

“发挥写意性的同时，精心处理色调、空间、形体与动势等因素，使作画过程的感觉因素与情感因素交相融会。”余尚红生动地记录物象，自由地抒发心象，在他的作品中，通常会以某种明亮而饱和的色彩形成主调，同时辅以不同层次、不同色相和冷暖的灰色直至黑色，使得画面于色彩绚丽中，透出清幽的生命感悟。这是余尚红的艺术境界，也是他为观众营造的生命境界。

不炫技、不浮躁、不盲目求奇作怪，谦虚温和的余尚红立足传统、新意层出，用敏锐的触觉和勤奋的态度，传递着深厚的人文关怀，努力触及人性与心灵的深层，绘就了一件件充满诗性力量的作品，完成了一次次自我畅想和飞跃。余尚红还在不停地自我塑造，在尺幅之间，营造着一方方大美乡土。（张月）

艺术家简介

余尚红，1976年出生于江苏宜兴，南京艺术学院毕业。现为宜兴市书画院副院长、吴冠中艺术馆副馆长，国家二级美术师，中国美术家协会会员。2019年，《田园系列之五》入选第十三届全国美术作品展览油画展、《雪域追梦》入选第十三届全国美术作品展览插画展、《宁静的城市》入选第十三届全国美术作品水彩粉画展、《田园系列之十》入选第十三届全国美术作品展览漆画展。