◎木月

走进李小可的

艺术人生

夏日的林荫大道、雪中的鼓楼城墙，画风或粗犷或细腻，皆是著名画家李小可笔下的“水墨家园”。事实上自2009年中国书画市场开始跨入亿元时代之后，以李家山水为代表，诸多近现代实力派画家的作品越来越受到藏家的青睐。据统计，在2011年春拍中，仅京津唐地区的书画成交额就已经达到186亿元，而在今年5月开槌的嘉德春拍中，李可染先生的《韶山》又以1.24亿元的成交价创出了今年春拍卖场的首个高价，紧接着，其得意之作《万山红遍》又以2.9325亿元的超高价，刷新了其个人作品的拍卖纪录。

李小可简介：

李小可，国家一级美术师、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长。其《夏》、《家园》、《胡同》等多幅作品为中国美术馆、故宫博物馆等知名艺术机构收藏。

7月11日至20日，由中国文学艺术界联合会、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“水墨家园——李小可作品展”在中国美术馆举办，这次展出汇聚了李小可近年创作的百余幅国画力作，诠释出画家浓浓的家乡情怀。

此次展览以“水墨家园”为主题，分为“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”三大版块，是对李小可有代表性的水墨作品的首次、全方位呈现。特别在中国美术馆的圆厅展出的总长度超过23米的三幅水墨巨制，分别描绘了北京的胡同四合院、西藏阿里的古格王朝遗址、黄山的奇峰苍松，这一全景式呈现成为本次展览的一大亮点。

展览还呈现李小可先生近年来遍访时所留下的数百件写生作品，体现了他对大自然赋予艺术家的感动与传统程式化表现、个性化审美选择连接起来的成果。这是李小可先生对客观世界的深度体验后，对自然、传统的再发现与再认识。

此外，展览更以文献方式呈现他所生活过的，也是李可染、董希文、李苦禅、黄永玉等多位艺术大师居住过的大雅宝胡同的景貌。以一点勾勒出前辈艺术家的生活状态，也同时形象展现出李小可艺术学养的渊源与背景。

作为李家山水的传人之一，1973年开始随父亲李可染学习山水画的李小可一直受到业界的关注。此次画展较全面地展示了小可的艺术生涯和心路历程，既是绘画成就的总结，也是探索创新的发端。开幕式上，面对众多的亲朋好友，李小可数度提及父亲对自己的栽培。“‘水墨’是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是一种缘，关乎父亲、山水和中国画的表现等。在我看来

，‘家园’就是我们所处时代和赖以生存的自然，传统文化同样是一种‘家园’。当你走进去时，它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个性化的绘画语言，这需要用‘艺比天大’的态度去感悟、实践，才有可能实现这个转化。父亲讲‘千难一易’、‘苦学派’、‘实者慧’表明了这个过程的艰辛。因此，‘学步’、‘问道’、‘以学为进’是我的坚持；‘有无之间’是多年来我在水墨实践中的感悟；‘吸纳’、‘为我所用’则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。”

出生于艺术世家的李小可，从小耳濡目染，十分热爱绘画。1960年，他考入中央美术学院附中学习，受到造型基础的全面训练，毕业后恰逢“文革”，直到1973年才重新拿起画笔，跟随父亲李可染学习中国画，1979年进入北京画院之后一直从事中国画创作。为了弥补“文革”给学业上带来的损失，李小可用大量的时间“补课”。1985年至1987年，他在中央美术学院中国画系进修,受卢沉、周思聪两位先生的指导，强化基础训练和创新意识，并曾参加日本著名画家加山又造主持的艺术研修班。他自己总结这段学习历程时说：“两年进修，促使我对东方与西方、传统与现代以及当代西方多种艺术观念进行了比较和思考，这种思考又推动了自己对绘画创造的探讨，特别有助于为达到大目标而进行的阶段性选择。”

三十多年来，他二十几次去西藏，每次进藏对他来说都是一次心灵的洗礼，一次灵魂的震颤，在与藏民的亲密接触中他深深感受到人间的淳朴与善良、真情与欢乐。他几十次去黄山，在山水间陶冶自己的胸怀与情操；他在北京的大街小巷中寻找灵感，体悟京城特有的京味与内蕴；他走遍名山大川，感悟大自然的美妙与神髓；他从传统中顿悟到中国画的精义之所在；他从西方的古典音乐中体会出画面中旋律与节奏的深意；他从自家的“动物园”中培养自己的生活情趣，在摄影镜头里抓住最激动人心的瞬间，感受着生命的活力……在这些感悟和滋养中，李小可不断地完善自己，他用最大的勇气走出了人们羡慕的大树凉荫，去开拓属于自己的天地，这是多么的难能可贵!

当很多人把名与利看成是人生追求的目标时，李小可并不以为然。他不强求自己马上形成独特的风格，他自觉人生需要积累，艺术的修养需要在长时期的积淀中才能达到自然地升华，惟其如此，中国画家特有的厚积薄发、大器晚成与理想境地才能自然显现。他淡然对待艺术道路上的名利得失，他更愿意追寻精神上的飞跃。