◎胡明慧

广州的夜晚霓虹如昼，光怪陆离，激情四射着无限创意。位于芳村白鹅潭江畔的1850创意园，与广州城市的特质极为吻合。在这里，时尚创意融入传统工业文化，工厂变身创意园；在这里，交织碰撞出音乐、绘画、电影以及时装设计，创意园升级跨界艺术舞台。这里便是华南最大的跨界创意文化空间。

承载广州昔日的辉煌

广州从来不乏创意，大大小小的30多处创意园，有着诸多“TIT”、“红专厂”等各式稀奇古怪的名称，“1850创意园”却因中规中矩的名称而显得格外特别。创意爆棚的文化空间，却以简练至朴素的名称命名，由此足见

“1850”之于广州的意义，之于广州文化的意义。

“1850”代表1850年，这一年，鸦片战争后被迫开放的广州经济总量和人口总量在世界十大城市里排名第四。因而1850年是广州历史上最为辉煌的一年。而“1850”除了承载着广州昔日的辉煌外，也彰显出岭南文化开放性、多元性、平民化的特质。“1850创意园”的创园理念与这一文化特质一脉相承，不拒绝跨界，不拒绝碰撞，但任何一种艺术形态都根植于一片曾经的废弃工厂上，与本土文化交相呼应。

走进1850创意园，你会惊诧于这座曾举办过屈汀南时装发布会、王家卫电影之夜的时尚街区前身竟是一家双氧水厂。2009年底，在城市“退二进三”的进程中，荒废三年之久的旧工厂由广州化工集团和昊源集团共同注资5000万元，将之打造成岭南最大的跨界创意集散地。园区占地面积5万平方米，总建筑面积3万多平方米，由76栋错落有致的厂房车间组成，通过利用和改造旧厂房车间，打造出集文化、商业、展览、旅游、教育为一体的复合型文化社区。

与其它的创意园不同，这里没有明确的功能区划分，艺术家的创意工作室可以与展馆为邻，或是紧挨着雅致古朴的餐厅……在这里，不同的艺术元素会突然而至，看似零乱，却又彼此交融。

显现创意的无疆

1850创意园的跨界特色，显现了创意的无疆，也体现出广州文化的特质：不囿于传统，又根植于传统。

进入园区，古朴生动的绿树红墙为原先冷漠灰暗的水泥建筑注入新的表情。在细沙铺就的广场上，一只巨型的注水器正将水流“注入”深坑，形成一个地下瀑布，瀑布的顶上，“1850”的标志熠熠生辉。

烟囱是1850创意园内最具个性的创意道具。这个原先只冒黑烟的工业标志，如今却被刷上了绚丽缤纷的色彩，成为时尚艺术舞台上的“尤物”：在创意园的中心，数根红砖铺砌的烟囱高高矗立，圈出了一片流行艺术的领地。这里全年不间断地上演跨越音乐、艺术、影像、行为、舞蹈、戏剧等诸多门类的艺术大餐。而在这个舞台上，烟囱是历经无数变身却独不可缺的舞台背景，成为艺术家们竞相演绎的流行元素。

园区内的一号展厅，展现的是一种建筑的行为艺术。这个看似普通的展厅，却有着神奇的变身功能：今天你走进这里，熟悉这里，明天却可能根本认不出来。原因是，这个展馆被设计师创造出N个结构，可能前一秒你身处传统文化的氛围中，下一秒就进入西方现代文化的海洋中。整个演出场地可以分割成休息、演出、会客、餐厅等多种格局，参与其中的人总会感到变化莫测，神奇有趣。

园区内的一家私房菜馆——居本斋，则演绎的是传统家具与菜式的混搭。这里除了烹制正宗的粤菜外，还销售名贵的黄花梨明清家具，最具特色的是，用黄花梨木来做菜。比如用其来做熏牛排、用白兰地泡黄花梨木屑做料酒等等。这里的老板是位家具设计师，一楼展示的黄花梨木家具就出自他的设计。餐厅空间不大，只有几十个餐位，但却因独具风味，声名遐迩。

创意经营管理模式

与一些创意园将旧厂房粉饰一番，靠收租维持的生存之道不同，1850创意园不甘只作园区的“二房东”，而是在经营层面上进行文化的创意性投资运营。

园区在成立之初便设立了社区创意委员会，形成一种自主的、新型的社区管理模式。创意委员会有10家代表，每个月都会定期开会，打造活跃的社区文化，拓展经营与交流渠道，自发自主管理社区。这些创意人士坐在一起带来的是一场场头脑风暴，很多商机因此促成，整个产业链也随之被带动起来。

而对于园区内的优质时尚资源，园区经营者也时常对其进行梳理、整合，推出各类令人耳目一新的跨界创意产品。

“广州的文艺，音乐、舞蹈创作、绘画、话剧、当代艺术，在某个专项上，谈不上优势，不是最棒，但都不差。把这些都不差的东西重新整合、再创作，合起来，就有了很多意思。如在首届1850跨界艺术节上，我们把广州设计师屈汀南的服装秀跟萨顶顶的演唱会结合起来，便创造出了轰动性的效果。”1850创意园运营总监莫道明如此阐述自己的经营理念。

此外，1850创意园还正在整合各国驻广州领事馆和艺术家、各民间工艺协会、工艺大师等资源，引进反映岭南文化特质的项目和企业，搭建一个融展示，制作和交易广彩、广绣、石湾公仔、核雕、象牙雕、魔术等岭南各地的文化、世界各国的文化的服务平台。可以想见，在未来的发展蓝图里，1850创意园将把更多广州及国际艺术力量捏合成创意成品。