◎本报全媒体记者

张瑾

3月15日，春风和煦的南京长江路上，正在举行袁志山“大美徐州”暨系列山水作品展的江苏省美术馆内，汇聚了数百位来自北京、上海、南京、徐州的高朋雅士和艺术院校师生。这场为期10天的画展由江苏省文化厅与徐州市人民政府主办，江苏美术馆、徐州文广新局承办。画家用笔墨彰显的徐州大美，唤起人们对这座古老而现代城市的重新审视和解读。现场观众惊艳、赞叹的目光，既为画家的汉艺水墨，也为城市的雄浑博大。

用艺术颂扬徐州时代风貌

在传统中国画的艺术创作中，如何用水墨表现“都市”这一题材是目前画界的一道难题。袁志山先生以传统的国画形式为基础来创作的“大美徐州”水墨写意作品，通过传统国画独特的笔墨语言来歌颂徐州这座古老文明的城市，这不仅需要对基本绘画技术的灵活掌握，更需要艺术家的真实情感、品味、文化素养。

在中国画界有“枭雄”之誉的袁志山出生于江苏泰兴，毕业于南京艺术学院，主修意大利美声唱法。他将音乐和绘画当作寻求个人表达的两种途径，二者结合，在画面的色彩和结构上配比出和谐的韵律。上世纪六十年代初袁志山在驻徐部队服役，与徐州结下了深厚的情缘，七十年代后长期在南京博物院工作，从事中国画研究、现代绘画艺术交流及中国画创作。2013年，受徐州浓厚艺术氛围的影响，他在徐州文博园成立“袁志山创作研究工作室”，创作了一批以徐州城乡山水风光为题材的“大美徐州”系列作品，艺术再现了党的十八大以来徐州城市乡村的崭新风貌。

2017年，“大美徐州”系列作品的创作被列入江苏省政府的文化基金资助项目。同年12月15日，江苏省文化厅厅长徐耀新等到徐州考察调研，对“大美徐州”系列作品给予了充分肯定，认为袁志山先生的这批作品以徐州新时代的新变化、新面貌为表现对象，艺术再现了徐州“一城青山半城湖”的现代风貌，紧扣时代发展脉搏，讴歌时代主旋律，笔墨精到，立意高远，是一批思想性、艺术性俱佳的优秀作品。

叹山水变化记录最美姿态

此次画展共展出130幅作品，其中50幅以徐州山水为主题。画家用中国传统的水墨写意表达了现代城市的节奏、色彩、繁荣，让各界人士纷纷点赞。中国国家画院研究员、美术评论家、美术史学者赵力忠以“气抛汹涌、气场十足、气脉广泛”总结画家不凡的创作。

在展厅中央，一幅5米多长、2米多宽的《大美徐州》巨作吸引了人们在此驻足。作品将云龙山、云龙湖、艺术馆、音乐厅、燕子楼等山水风貌、人文景观聚合成型，不事雕琢，浑然天成，让观者感受到古老城市所具有的当代气息。一位特地从徐州赶来的艺术工作者说，“大美徐州”系列作品反映了徐州城市发展面貌，特别是这幅丈六巨作《大美徐州》，不仅将徐州代表性标志一一呈现出来，更用高超的绘画语言和艺术进行了淋漓酣畅的表达。

“中国画是水墨的哲学，笔墨之间有一种看不见的因素在发挥至关重要的作用，这便是气。”对于自己的艺术创作，袁志山认为：气韵生动，气包洪荒，气所决定的是艺术生命要素。据了解，袁志山先生虽高产，但却不轻易作画，非要等待自己被激发和感动，情绪积攒到即将爆发的临界状态才会提笔。

自2013年从上海来到徐州文博园创建自己的水墨研究工作室，袁先生对于这次文化迁徙曾这样答道：上海虽然文化人多而热闹，但对于一心想安心作画的人来说，那里会消磨人的欲望和激情。徐州既是大汉渊源流出的地方，又是文化丰盛、大师频出的宝地，最重要的是它的文化还未曾沾染太多浮躁。

从离开部队时隔半个世纪再次来到徐州，袁志山先生惊讶于徐州从内到外的美丽变化，决定用手中的画笔，为徐州绘出千百年最美的姿态。倏忽五年，他把徐州当作了上海之外的第二个家，一年中有三分之二的时间在徐州度过。袁先生说，我在徐州行走，流连于山水之间，徜徉于草木之盛，沉迷于文化之厚，陶醉于风情之魅，情不自禁地挥毫，意气风发地泼墨，疯狂而准确地点画，终于有了展现在我们眼前的《大美徐州》系列作品。如果这50幅作品是美妙的，我只能说，这美妙是来自徐州的美妙，如果这些作品是灵动的，我只能说，这灵动是来自徐州的灵动。