◎文/本报记者 朱静 图/本报记者 陈艳

6月16日，“情系黄河——杨振廷中国画展”在徐州艺术馆开幕。画展共展出杨振廷先生的120余幅作品，分为黄河系列、煤矿系列、民生系列等。当天下午，“杨振廷水墨艺术与现实主义研讨会”在徐州艺术馆举办，来自全国各地的近20位艺术家、教授，共同探讨了杨振廷水墨画的艺术与现实主义价值。

饱含英雄情怀

文化部国家当代艺术研究中心专家委员会委员、中国国家画院美术研究院研究员、中国美院教授高天民表示，这次算是一饱眼福，把杨振廷所有重要的作品都看了。一个画家的作品能带给人一种“震撼”感确实不容易。他的作品大气、霸气、充满力量。

谈到对展览的印象，高天民称，首先体现了杨振廷不断探索的精神，一是他的经历，二是在艺术上。经历上杨振廷一直是以“高龄青年”的身份在求学，非常感人，非一般人能做到。正是有了这种精神，他才能够一步一个脚印地踏踏实实走到今天，也给很多人做出了榜样。在艺术上，从展览的作品中可以看到，他画的都是黄河边的人，表现语言属现实主义，但仔细看，表现层面非常丰富，作品与作品之间差别非常大。可以说是一部徐州中国人物画方面的“葵花宝典”，很有研究价值。每个人都可以从不同的角度去研究、学习，得到自己的东西。

水墨光彩独特

中国美术学院国画系教授张浩表示，在杨振廷的水墨写生作品中，可看到他在形象面前表现感受的冲动，他的激情多于冷静，表现的欲望胜于理性的分析。造型特点用线为主，加进了块面意识，用光的感觉也成为重要元素。笔墨特点倾心于书法用笔，受颜真卿书法影响较大，锋铦内藏，笔线构成的形式视觉强烈。与那种轻率用笔或轻视用笔的一类有完全区别，杨振廷的生活积累和艺术表现力使他在水墨领域放射出独特的光彩。

中国人民大学教授丁方称，杨振廷最近创作的“黄河故道民生图”系列水墨画，以对特定地区、特定人群的直面关注，把中国人的生存状态直白地表现出来。这种表现的价值在于：画家将心灵深入到了社会“灰色层面”，通过生动的艺术语言来体现艺术家的社会正义感和良知。

从传统中创新

杨振廷的老师、著名画家马奉信说，杨振廷闯出了一条属于自己的创作道路，对底层人群、最普通的劳苦大众投以悲悯的情怀，去描绘他们，形式感鲜明、强烈，有种震撼人的魄力。

著名画家姜舟是杨振廷的又一位老师。姜舟说，他从中也得到了一些启发：在继承传统的基础上创新，这一命题理论界有不同的提法，没有传统的根，创新无从谈起。画家怎么画，是一个根本方向。杨振廷的作品中基本上都是线，也有面，线面结合，组成人物，受浙派影响很大。其次是水墨写意，水墨为上，也有色彩。同时，杨振廷坚持写实主义创作，他的可贵之处是在传统的创新方面下了很大的功夫。

朴素诉说生活经历

《江苏画刊》副社长、副主编张正民是杨振廷在浙江美术学院的同学。他说，在浙江美院，杨振廷一边学习一边研究如何将中国画，特别是人物画画好，在人物的结构特征、笔墨的表白上，如何能和自己的经历、美术史以及时代特征结合起来。杨振廷靠自己的经历，不动声色地、缓慢地、甚至是有些笨重地诉说。恰恰是这种朴素的诉说，成就了他今天的作品。

研讨会上，来自国内各地的艺术家们很多人是第一次到徐州艺术馆来。他们了解到，徐州艺术馆开馆两年多来，先后举办过“央视寻宝——走进徐州”、“徐州民间收藏艺术节”、“李可染艺术节”等各类活动和展出百余场次，已成为推进徐州建设文化强市的重要基地。艺术家们纷纷表示，艺术馆离不开艺术家，艺术家同样离不开艺术馆。像杨振廷这次举办个人画展，是首位在三个展厅同时展出个人作品的本土画家，对于徐州的艺术家来说，其开拓和创新意义是不言而喻的。