谁也不会想到，在沉寂近百年后，“四王吴恽”突然发力，成为今年秋季拍卖市场上一道亮丽的风景。在10月30日举行的北京盈时国际2012秋季拍卖“游赏无穷——古代精品书画与四王吴恽专场”上，“四王吴恽”之一的王原祁的《秋林远黛图》以4140万元的高价成交；另一件王翚的作品《耕烟散人仿宋元山水十开册页》也以3047.5万元成交。作为正统画派的代表，“四王吴恽”在拍场上的崛起，也给今年的秋拍吹进了一缕清新的空气。

艺术特色鲜明

所谓“四王吴恽”，即指清初的六位著名画家，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽寿平。他们形成了中国美术史上一个重要的流派：清初正统画派。在康熙大帝的极力推崇下，这一画派逐渐成为了引领清朝画坛的主流画派，影响深远，人才辈出，以致清王朝分崩离析后，其余韵连绵至民国。乃至近代的海上画派，许多人仍继承其衣钵。至“五四”新文化运动后，由于种种历史原因，“四王吴恽”渐渐失去了曾经显赫的地位，湮没于历史的洪流之中。而在如今的收藏盛世之中，“四王吴恽”重获“新生”，备受市场瞩目，除具正统的主流画派地位外，还因其具有鲜明的艺术特色。

论及“四王吴恽”的师承关系，应分为三代来说。“四王吴恽”中资历最深，且为画派奠基人的是王时敏和王鉴；王翚、吴历、恽寿平三人年龄相仿，是王时敏和王鉴的弟子；王原祁则是王时敏的嫡亲孙子。此六人虽非共处同一时代，但皆师法明代画家董其昌，在创作上有着相近的绘画风格及明显的复古追求。

“四王吴恽”的艺术特色可从王时敏的《云壑烟滩图》中略窥一二。在这幅现藏于上海博物馆的《云壑烟滩图》上，山体众多，水墨淋漓，苔点细密。近处水域曲曲折折，一桥横卧其上；几棵绿树静默地守护着旁边的屋舍；屋舍周围一片寂静。作品纵深之处，山体呈“S”形走势，向上直插云霄。乍观此画，可谓“势”不可当。但仔细品读，就会发现画家似乎要表现千仞耸立之势，可山上过多的苔点、墨点却给人一种圆润感。而这些细密的苔点和墨点恰使画面富有生机。由此可见，王时敏用笔清秀、意境疏简的绘画风格，而他秀润的用笔又浸润着董其昌的笔韵。

由于独具艺术风骨，且拥有正统的主流画派地位，“四王吴恽”对中国画的影响颇为深远。国画大师李可染、黄宾虹、陆俨少等均深受“四王吴恽”的影响，其中李可染所画的《万山红遍》就运用了吴历的寄皴和墨皴法。

收藏价值日益凸显

作为清初画坛上最为重要的主流画派，“四王吴恽”的作品一直被作为正统派绘画而广受推崇。在近年来的艺术品市场上，他们的作品时不时现身各大拍卖会，价格也一路看涨，并不时爆出高价。

翻开拍卖纪录,“四王吴恽”山水画屡屡拍出高价。2007年春拍，王时敏和杨文骢、张学曾、恽向合作的《四贤山水合卷》则拍出1320万元的价格，成为当年春拍古代书画之“王”。此外，王鉴1668年作《仿古山水册页》、王原祁《仿宋元山水册页》、王翚《仿唐宋元诸名贤横景六幅图》（手卷）也曾分别拍出1265万元、2420万元及3520万元的高价。而今年北京盈时国际秋季拍卖更是将“四王吴恽”的作品成交价抬升至4000万元的大关。

为何“四王吴恽”在沉寂近百年后，此季秋拍却独领风骚？据业内专家称，这主要还是因其在画坛的主流地位及深远的影响。在中国人的心目中，传统的中国书画历来是收藏的大宗，而古代名家书画更是皇冠上的明珠。然而，宋代以前的书画几乎绝迹，宋元书画则凤毛麟角，唯一民间尚存的稀有资源便是明清字画。“四王吴恽”是清初的主流画派，身后更是影响了200多年，其身段之高，影响之大，自然成为拍卖场上的宠儿，其市场价格近年来也是一路攀升。

同时专家表示，对于明清书画，藏友在关注正统画派外，还可多加留意这一时期以石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派。他们虽与正统画派有所区别，但却表现出不同的笔墨趣味和独特个性，也是值得重点关注的收藏品类。