民国瓷

华夏古陶瓷的拐点

◎之润

在烽火连天、饿殍满地的38年岁月里，民国瓷器尤其是艺术瓷器却取得了令人瞩目的成就，使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。这一时期，瓷器在品种的创新和开发，内容和形式的丰富性方面，成绩可观，硕果累累，充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。

民国御窑

现代官窑

官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑。随着清王朝的倾覆，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平不亚于封建时代的官窑瓷器，被称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。

在民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最具特色的品类之一。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。为此，他从故宫中选出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，并命郭葆昌筹建洪宪御窑。不过原定生产40000件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些虽造型、工艺完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。

“静远堂制”款瓷器为北洋时期大总统徐世昌的专用品，包括瓶、碗、杯、壶等，均模仿雍正粉彩精细的艺术风格；“延庆楼制”款瓷器为北洋时期大总统曹锟的专用品，此款瓷器多为大瓶；“双照楼制”款瓷器为曾任广州国民政府主席的汪精卫的专用品，署此款的瓷器甚为罕见，传世有白釉碗等。

民国“御瓷”的制作尽管是出于统治者和统治集团的个人爱好或特殊需要，但在客观上对民国瓷的发展起到了重要的刺激和推动作用。袁世凯令人为英国国王乔治刻制瓷像、蒋介石赠送英国王储伊丽莎白瓷器都在世界上对民国瓷器起到了极大的宣传作用。

珠山八友

引领行情

在京、津、沪等一线城市，“珠山八友”等名家的瓷器作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。

民国艺术瓷代表着民国瓷的最高水平，也是民国瓷在中国几千年陶瓷史上得占一席之地的重要“筹码”。这不得不归功于以“珠山八友”为主要代表的景德镇艺术大师们。

珠山位于景德镇老市区的中心，也被人们当作景德镇的别称。又因珠山是昔日龙珠阁和明清御窑厂所在地，所以制瓷名家在落款时常常不用“景德镇”而用“珠山”。

清末民初，御窑厂倒闭之后，一批知名瓷画艺人转入民间，新粉彩逐渐进入全盛时期。其先驱是汪晓棠和潘陶宇，继之而起的是以王琦为首的“月圆会”，因每月十五聚会而得名，人称“珠山八友”。

关于“珠山八友”的具体成员，民间说法甚多。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，致力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。

作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑绘草虫堪称一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘出不同风格的作品。

民国瓷

主藏细粉彩

民国瓷收藏应主藏民国时期的细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。

行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却少见旋痕。器物造型生动、秀美，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。

据统计，最近5年以来，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货，一些制假者大量仿制民国精品。这些现身市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。

专家认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一是作者的艺术地位和作品的艺术价值；二是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是4块以上的套屏。插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值则远远强于一般日常家具上的瓷板。而同一作者的作品，细致的也要比粗率的价值高出许多。