□ 滕建锋

那还是在2008年，也是12月，大市口新华影剧院，夜场回家的我仍然兴奋难耐，写了一篇《叶问，“甄”的时代》，“作为一个喜欢功夫片的平民观众，对我而言，‘甄’的时代已经来临”；11年过去，仍然是在12月，《叶问》系列终于迎来了第四部，依然是拳拳到肉的酣畅淋漓，却是满满的告别的氛围。

岁月沉默不语，在每一个人身边悄悄走过，当一个独属于中国观众的电影IP走过11年，走到了完结篇，不能不让人心生感慨。无论是银幕上的叶问，还是银幕下的甄子丹，还是在银幕前观影的我们，都在一起感受这岁月的流逝：电影里的叶问年近古稀，患上了癌症，孩子青春期，父子之间难以沟通，英雄也和我们普通人有着一样的烦恼；甄子丹也56岁了，打斗搏击也少了一股壮年的刚劲霸道，宣布不再接拍功夫片；而我们这些当年在青春的尾巴上时时热血的人，如今也大多渐入中年，为了一家老小柴米油盐日日奔波。就连影院的变迁也让人感慨，老新华影剧院的这一片区原来的高楼矮屋，早就在2009年的一片尘土飞扬中消失，取而代之的一座超级城市综合体，超过340米的云端高度让它成为镇江城市新的地标性建筑。除了新华影剧院，这里还有那么多让人回忆的符号：京江饭店、老交行大楼、华联商厦门口坐着的麦当劳叔叔……而这仿佛那么久远的一切，其实才刚刚过去十年！

功夫片是中国文化、中国情怀孕育出的独特的类型电影，用根植于中国文化的中国功夫作为视觉的调剂，讲述故事，表达情感。尤其是在中国近现代遭遇列强入侵，国家危亡民生凋敝中国人被称为“东亚病夫”的时代背景下，功夫片某种程度上甚至成为民族灵魂的投影，比如“痛打外国人”的桥段就屡试不爽，涌现了黄飞鸿、霍元甲、陈真一系列银幕经典形象，也成就了李小龙、成龙、李连杰等一批功夫巨星，也让功夫片脱离武侠片、动作片而成为独立的存在。

在武学宗师和功夫巨星的序列里，距离我们最近的当然还是叶问和甄子丹。11年，4部电影，在甄子丹的演绎下，叶问这位武学宗师的银幕形象已经深入人心——身着长袍步履平缓，说话语气平和，脸上带着淡淡的浅笑，外表看着像柔弱书生，出手则是雷霆万钧，身怀绝技而又谦虚低调，从容淡定而又坚决果敢，这大概是再典型不过的中国武者的形象了。一路走来，叶问从佛山打到香港，打到芝加哥；打日本鬼子，打西洋拳王，打美国军官……留下众多堪称经典的打斗场景，在日本军营的“一个打十个”、与洪金宝的桌上对打，与张晋的咏春同门切磋，以及这一次与斯科特·阿金斯的舍命相博……同时，叶问从不为打而打，他总担负着不可推卸的使命，就如同那句经典台词：“我是个习武之人，遇到不公义的事情，我一定要站出来，这就是我们学武术的初心。”令人心生感喟。

《叶问4》的武戏仍然酣畅，仍然那般拳拳到肉特征鲜明，尤其是那如骤雨、如密鼓的拳声，确确实实让人热血沸腾。更让人折服的是几场打斗的分寸拿捏：为了救万若兰，哪怕手臂被铁门夹伤，仍然只是揪耳朵捏鼻子球杆打屁股，这是教训熊孩子；与万宗华门派切磋，招招尽力却谦让有礼，万宗华发现叶问左手有伤时主动将左手背在背后；对来唐人街闹场子的空手道教练哥连，虽多有狠招，但在最后杀招一击时还是留了一寸。唯一不同的是终极对决，那个偏执的美国军官巴顿是个极端白人优越主义者，为泄愤而打伤中国武师，并大肆侮辱嘲讽中国武术，对垒之时双方皆以命相搏，此前叶问几乎从不使用的踢裆、扫眼、刺喉等杀招尽数上场，既有老年打壮年的无奈，也暗含了咏春杀人拳的本来拳风，止戈为武原本就不可能永远那般谦谦君子。

在《叶问4》中，当年美国对华人的歧视让影片笼罩上了厚厚的阴郁的气氛，无论是中华总会会长万宗华的关门抵抗、还是李小龙开门迎击，都是代表着那一代在美华人的努力和抗争，叶问一方面说“为什么不用用武术改变外国人对我们的偏见呢”，一方面又感叹“外国的月亮也不是那么圆啊”，追古思今，也让人慨叹。

《叶问4》的告别意味是很浓的，开场就是叶问得知自己得了癌症，接下来的剧情就是替儿子去美国找学校，与唐人街的武学宗派周旋，与美国海军军官对擂，就连回到香港后教儿子习咏春，“你录下来，我给你打一遍！”在轻柔的音乐和木人桩咔咔的响声中，叶问慢慢淡出了银幕。

当然，在叶问慢慢走远的背影里，这些年我们还看到了那么多难忘的人：招式凌厉刚劲的帅哥张晋、再现李小龙用寸拳将人打飞经典场面的陈国坤、以太极拳惊艳亮相的“武英级”武术运动员吴樾……

未来的功夫片经典在哪里？唯有等待。