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赣剧发源于上饶，是“赣魂”也是

“国宝”。作为珍贵的戏剧文化遗产，毛主席给予了高度评价。1959年，党中央在庐山召开会议，毛主席观看了由潘凤霞主演的《游园惊梦》，赞誉赣剧“美、秀、娇、甜”。周恩来总理也特别指出，要将赣剧推向全国。

作为一个政协人，我看诞生于上饶的赣剧，亮点有四：

一是发源上饶，历史悠久。我市饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西。由于区位独特、交通方便，宋元的南戏随之传入广信府。当时，在弋阳县落脚的南戏，经过当地人的传承改造，诞生了激扬高亢的“弋阳腔”，并成为赣剧的主要声腔。以弋阳腔为根基，后来的赣剧吸纳了多种声腔，综合了高、昆、乱弹诸腔，盛行江南各地，赢得很好的口碑。著名戏剧大师田汉把北京评剧新凤霞和江西赣剧潘凤霞并誉为“南北双凤”。茅盾先生为石凌鹤新编赣剧《西厢记》发表诗作：

“辛勤翻案谱青阳，敢与前修论短长。人物满堂谁最胜，柔情傲骨一崔娘。”文化名人郭沫若、巴金、曹禺、梅兰芳、张庚等都给予赣剧高度评价。民间对赣剧演出火爆的评价更直接：“深夜三更半，村村有戏看；鸡叫到天明，还有锣鼓响”。

二是兼收并蓄，特色浓郁。南戏传至弋阳，并改造成“高腔”弋阳腔，这是赣剧的前身。清后，上饶人在弋阳腔中融合昆曲、乱弹腔于一体，把赣剧分化为饶河班、广信班。饶河班有鄱湖之风，演唱高腔剧目，古朴粗犷；信河班展吴越之韵，主唱乱弹腔，婉转流利。赣剧从明代弋阳腔开始，到清代的乱弹诸腔以及昆腔的吸收，使它变成一个具有地方特色的多声腔剧种。再加上“楚腔、汉调”流入江西，赣剧艺人效仿汉调，将西皮与二黄结合，使赣剧最后定型。于是，一个以弋阳腔为根底，以皮黄为基础，包括昆、乱声调以及安徽的吹腔、拨子以及发脉于陕西的秦腔、湖北楚调等各类声腔，在赣东北地区熔铸一炉，组成赣剧，替代了单一的弋阳高腔，之后，赣剧走向全省、全国。1960年建立江西省赣剧院，下设三个团，集广、饶两班于一堂，并把流行于都昌、湖口一带的九江青阳腔也划入赣剧范畴。至1985年，江西省共有十个赣剧团，地市县乡村赣剧团更是不计其数。上世纪50年代曾出现许多著名演员，如花旦潘凤霞、祝月仙，小生童庆、卓福生，正生乐一生，花脸陈犹红，青衣萧桂香，老旦李菊香和旦角陈桂英、胡瑞华等。1960年，东北的黑龙江、吉林两省分别派员南下移植赣剧，一时出现了“南花北放”的繁荣景象。党的十一届三中全会后，在“文化大革命”期间遭到破坏的赣剧又得到复苏。除江西省赣剧团外，全省恢复了十一个赣剧团。目前，我市赣剧演出最活跃的是鄱阳，除县赣剧团、赣剧院外，很多乡村都有民间演出团体，逢年过节，活跃在民间舞台上。我看过多台赣剧，感觉到赣剧的表演艺术独具特色：第一，动作大，线条粗，身段严谨，亦文亦武；第二，古朴亲切，极富生活情趣：花脸动作粗犷，抬手踢脚幅度大，小丑动作夸张，功夫难度大；生行上台扣心弦，旦行“跪步”、“甩发”抓眼球。脸谱服饰，黑白二色，原始雅拙；文官武将，忠奸分明。第三，歌舞结合，歌起舞动，舞在歌中，丝丝入扣。其舞者，或急或缓，效果出众。其歌者，或干唱，或自由行腔，或滚白或滚唱，高亢时振聋发聩，悲苦时掩袖而泣。旋律少变，节奏简单。西皮、二黄、梆子，渐有改革，遂登大雅之堂。

三是上饶开花，神州绽放。明代的赣剧，主要是唱弋阳腔。清初以后，因战争破坏而受到严重的摧残，弋阳腔上演的连台本戏大都失传，流行地区只剩玉山、弋阳、贵溪、万年和鄱阳等地。很多弋阳腔戏班，也不能独立存在了。由于乱弹诸腔的兴起，在赣东北地区的戏班，有些便开始转唱高腔以外的其他声腔，经过几百年发展，赣剧最终发展成综合高、昆、乱三腔的剧种，是一个包容性很强的剧种。经过反复改造提升，赣剧再度风行饶信。当时能经常见到这样的场景：三五成群，八九一伙；不论你家院落，还是我家厅堂；不管田间地头，还是湖畔村边，音调一起，总是慷慨激昂，赣剧直接进入村组演出。上世纪八十年代，我省我市赣剧演出足迹，遍及全国二十多个省区市。赣剧表演，首场先演三闹：花闹台、摆八仙、跳加官；继演三打：打台、打布、打场面。红衣红裳，舞姿蹁跹，雅俗共赏，老少皆爱。从明至清，不断演变。剧目增加，脚色行当增多。大班三十六人，小班二十四人。爱情之甜蜜，生活之憧憬，尽在柔美一唱中。改革开放之后，弋阳腔、乱弹腔、昆腔，饶州戏班、广信戏班、玉山串堂班等走在了一起，赣剧包容性更强，春节元宵日，农闲丰收时，村寨争唱赣剧；婚庆寿宴时，百日满月际，家家迎请剧班。前些年，我到福建南平地区出差，无意中看到了乡村的赣剧演出，我驻足欣赏了一个小时。那时的上饶除鄱阳外赣剧演出已不多见了，而福建则保留并发展有少量的赣剧团，这种“墙内开花墙外香”的情况，令我十分感动。

四是传承创新，寄望我辈。赣剧供奉的祖师爷，亦名为老郎神，俗称“田府正堂”，这是南戏传给弋阳腔的祖师父。在玉山班里，亦有供奉田、窦、葛三位祖师的。清代道光以来，随着外来戏曲流入和本地乱弹戏盛行，弋阳腔因过于“高亢”，唱者减少，逐渐衰落。及至光绪初年，我市除少数地区还有高腔流行外，大多数地区几乎都是乱弹戏的势力范围，流行的是一种唱二凡西皮和秦腔拨子等声腔的饶河班，又名饶河戏。其活动地区为饶河流域各县，远至安徽祁门、至德等地。当时饶河戏的主要班社大部分集中在乐平、鄱阳一带。饶河戏中亦演唱弋阳腔。由于高腔、昆曲与乱弹的合演，使饶河班成为赣剧的一个重要流派，也成为至今仍活跃在民间的演出力量。

上饶各级党政，十分珍视、重视赣剧的发展。抢救弋阳腔，扶持赣剧团，培养传承人，做了大量的工作。鄱阳、万年赣剧团，长年送戏下乡村。赣剧《詹天佑》，获文化部文华奖；赣剧《美丽的心》，得全国文联牡丹奖。但发源于上饶的赣剧也存在后继乏人、生存困难、连台戏难演、观众渐少且断层等问题，仍寄希望于全社会的高度重视。作为饶信文化的重要内容，赣剧重在建设、重在传承、重在创新。这三个“重”做到了，赣剧的复兴就大有希望，光大振兴就指日可待。