人物简介：吴涛，70后，现供职于沙洋县文化馆，从事美术创作辅导工作，毕业于湖北美术学院，是国际水彩画协会会员、湖北楚天画院画家、湖北省百名美术人才培养工程画家。

第一次听说吴涛，是6年前在荆门市群艺馆美术展厅内。当时，吴涛的一幅名为《品》的水彩画，引起了参观者的极大兴趣，纷纷驻足欣赏。画面中，一个外国老头双手抱于胸前，斜坐窗边，桌子上放着一个透明的玻璃杯，杯中装着小半杯葡萄酒，淡淡的阳光从老人身后投过来，一切显得是那么惬意。吴涛将人物面部刻画得非常精准而富有层次感：密实的雪白胡须、高而挺的大鼻子，虽然戴着一副墨镜，但仍能感受其神韵。整幅作品，明与暗、虚与实、光与色、水彩画的干湿画法恰当结合，营造出生动而明快的感觉。

这幅作品是吴涛在加拿大看到的一个场景，他用相机拍下来后回国创作完成。当时，让吴涛深受感动的是加拿大老人的生活态度：淡然、闲适。这幅作品曾入围全国第十届水彩水粉画展。而创作这幅作品的时间，离吴涛真正开始创作水彩画仅仅只有两年。

上个世纪九十年代，湖北水彩画异军突起，在全国也有十分响亮的名气，包括白统绪、刘寿祥等教授。也正是从身边这些老师的作品中，吴涛深深感受到水彩画的魅力。学环艺设计的他重拾画笔，选择了向往已久的水彩画。没想到短短两年时间，他的画技飞速提升，作品日渐成熟。从这一幅幅灵动飞扬的作品中，吴涛也渐渐感受到绘画这门艺术的魅力，他常常抛开一切名与利的追求，背上画具到全国各地乃至国外进行采风、学习。

起初，吴涛对人物画比较偏爱。他深知，水彩画中，人物画是最难表现的一个素材。水彩画不像油画，可以反复修改，水彩画讲究的是气韵，是一气呵成的流畅圆润。而人物画不仅要做到形似，还要做到有神韵，这样作品才有内涵，才能打动人。

吴涛有一幅名为《沐》的作品，尺寸并不大，但获得的好评却极多。这幅作品还入围了土耳其国际水彩画展。通过对层涂、罩色、接色、枯笔等技法的运用，把老人脸上的沧桑感表现得极为细致而准确。吴涛还喜欢到一些少数民族地区采风，画那些少数民族老人。比如新疆老人，他们浓浓的眉毛、深邃的目光、高挺的鼻梁，都极富表现力。还有苗族老奶奶，她们头上的发饰以及身上镶有花边的服饰，都很有特色，这些特色激发了吴涛的创作灵感。

吴涛的人物画极注重人物面部刻画，虚化背景以及衣饰。这种作品传递的信息，往往更能让观者走进画中人物的内心。内心的宏大，带来作品内涵的外延。

水彩画有很多种特技，比如撒盐、涂蜡、划痕等。这些技巧，若是用好了，便会起到锦上添花的作用；若用不好，就是画蛇添足。近年来，吴涛除了潜心钻研人物画，也在尝试风景、花卉等画作的创作，并进行一些技巧训练，让作品更加多元化、更加饱满和有视觉冲击力。

艺术家都需要有一种探险者的精神，打破固有的成功模式，不断追求，不断尝试。吴涛进行的特技训练和题材把控的扩展，就是对自己的挑战，也是对自我的一种挖掘。

在近几年创作的风景画里，吴涛的用色更加沉稳、饱满，意境悠长不失灵动，从古巷到山野，都能很好地运用色调和构图展现其风味、显示其神韵。吴涛也喜欢进行写生。他说，只有把自己置身于自然之中，才能真实感受到自然的风味，闻得到花香，才可画出花之风华；听得见鸟鸣，才可画出鸟之婉转。

艺术家靠作品说话，好的作品需要勤奋、探索、思考等多方面功力辅成。这几年，不论春夏秋冬，也不管刮风下雨，吴涛都专注于水彩画世界。他说，他喜欢水润的感觉，当色与水相融、相撞，带给他的便是奇妙而快乐的感觉，这种感觉也让他的人生丰富而美好。

如今的吴涛，不仅喜欢走进自然、观察自然，更喜欢观察生活中的点点滴滴，那些美好、欢乐，或是痛苦的体验，都可以成为艺术家创作作品的灵感。在吴涛的画室里，他指着一幅红色的画对我说，这是最新创作的作品，是他在菜市场见到的场景。当时他看到那些装在红色盆中的鱼，鲜艳的色彩刺激了他，让他对这些微不足道的生命有了更深的思考。

思考会让艺术家走得更远，敏锐的触角会让艺术家创作出独特的作品。一个热爱艺术、热爱生活的艺术家，也必将会走出更加宽阔的艺术之路。