天生丽质的绞胎瓷，用自然美代言，追求一种自然的境界，陶瓷釉色向自然界最常见的木石纹理靠拢，静静地成就一种天然、绚烂之美，是含蓄的，认真的，美丽的，也是色彩斑斓的……绞胎文化源于孟子那篇“君子本色，表里如一”，同时传达着对君子本色的尊敬和赞美。

“绞”出变幻无穷的盛世风华

顾名思义，绞胎陶瓷是将不同的胎土像绞麻花一样绞制，最终呈现一种特别的风貌。通常是用两种或三种不同颜色的瓷土，一般主要是白色与褐色，或白色与褐色或青色，分别制成泥条，然后再像绞麻花或绞花卷馍一样将它们绞在一起，制成新的泥料，直接拉坯成型，浇一层透明釉，烧制而成。不再绘以颜色，强调绞制形成的自然纹理，是绞胎瓷的精髓。

这种制瓷工艺，可以做出几形纹、回形纹、团花纹、菱花纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等各种美丽的纹路，变幻无穷，具有非常明显的艺术特色。它往往与划线填彩、拼贴及镶嵌工艺一起使用，使制作出来的器物纹饰非常精美漂亮。

大唐是一个富于幻想的朝代，当刑之白越之青双色陶瓷姐妹各自在盛世绽放美丽、唐三彩摇曳多姿之时，绞胎瓷默默生长，以“天生丽质难自弃”之姿为唐人打开斑斓之窗。绞胎生于大唐，也曾是大唐斑斓幻想的佐证。绞胎之美如大唐怒放的牡丹花，绚丽的美令人惊艳，但它的美丽没有浮夸，却深入骨髓，精心选的泥料在匠人的手下不断地翻转，斑斓的色彩蕴含着匠人最原始的智慧和想象，是他们在泥与火的交流中灵感的迸发。

绞胎工艺最早出现于唐代。它的起源有两种说法，一种是受汉代漆器的木纹工艺影响而发展起来，另一种说法是受唐代金银器纹饰的影响而创造的。

绞胎品牌响彻唐宋

在这样一个富饶开放的国度，绞胎瓷从诞生就好像被赋予了一种豪放不羁的性格。早期的绞胎纹理并不是规整有序，还常有错位现象，但它们的缺陷似乎并没有影响其美的展现，原因除了当时绞胎技术自身的局限性之外，大概与大唐这种大气包容的襟怀有关吧。

唐人好骑射，化妆术风行，与之相应的绞胎粉盒也迅速走红，绞胎还有骑马狩猎俑等都是贵族使用，赏玩之物，传世甚少。唐代的绞胎陶瓷实用器非常多，形制主要以碗、盘、杯、钵、壶、砚、枕、罐等小件为主，其中可见使用磨痕，偶尔也有俑之类出现，这些绞胎制品都是当时人们极喜爱之物，现存极少。

唐人的生存哲学与宋人有着天壤之别，宋人“存天理，灭人欲”的理论，一改唐人放任的生活态度。于是，宋人就说了，绞胎瓷的纹路太乱了，改改吧。于是，绞胎开始由抽象之美慢慢向具体之美靠拢，绞胎纹理呈现明显的规律性。这么简单吗？当然不是，一方面宋人的审美也许是和唐人不同，另一方面，宋人可是在努力探索，有了不规矩的形，当然要寻找规矩的形了，这是绞胎工艺的进步，说明绞胎技术越来越成熟、可控了。

宋金时期，河南焦作的当阳峪窑的绞胎也是名噪一时。当阳峪窑与唐代相比，胎土更细腻，温度更高，瓷化程度也更高。主要以白、黑两色胎土为主，施透明釉。当阳硲窑绞胎的纹饰主要以羽毛纹为主。做工与烧制都很精细，也是我国宋金陶瓷的一个杰出代表。

有序地变化的羽毛文，呈放射状，纹理排列整齐，人为意图明显。但并不是所有宋时的绞胎瓷都是很规矩的，也有“不听话”的绞胎瓷，纹理如乱石堆砌，乱中求其，倒是呈现一种非凡的美丽。

宋金以后，由于战乱与国力的不断下降，当阳峪窑火衰退，至元时绝迹，绞胎陶瓷完全没落了。上个世纪以来，绞胎陶瓷在中国重新得到关注。如今，绞胎瓷在消失六百多年后，又在它的故乡起死回生。

表里如一的君子之风

拿起几片绞胎陶瓷标本来观察，可以看到瓷器内部的纹路，与外部浑然一体，可谓表里如一。

孟子有篇“君子本色，表里如一”，而绞胎陶瓷内外相通、表里如一的特点，正是古时文人雅士“君子情怀”的象征。它的这种特性深受士大夫阶层的喜爱，相传宋代诗人苏轼在首次拜访自己岳父时，送的就是亲自到河南定制的绞胎陶瓷。绞胎始于唐代，但当今的伙伴们，提唐知唐三彩而对绞胎瓷器却知之甚少，缘于难见其真容。绞胎器为贵族日用品，使得本身难度大，产量少的绞胎器更少传世。

这落梅惊风、淡淡如菊的绞胎陶瓷，正如高风亮节、肃肃如松的君子。岁月会让表面的美丽纹饰变得斑驳，而永远不会被磨蚀的，是纯粹的内在与不灭的风骨。

（本报记者

周筠

整理）