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随着外来艺术的融合，景德镇当代陶瓷艺术呈现出百花齐放、万紫千红的新气象，一些本土艺术家在坚守传统的同时，博采众长，使许多传统工艺得到了新发展、新突破。但是，在陶瓷文化和陶瓷精神层面的开拓上，多数本土艺术家却作为不够，好作品不多，能够力可扛鼎的大作更是罕见。而最近观看刘兆华先生的釉上山水《诗意的栖居》，却令我耳目一新，颇为震撼。

这是一件300件的敞口尊，上下浅绿色的背景托出一片神奇而梦幻的天地。淡绿的线条和色块让画面产生悠远和淡雅之感，一方自然山水影像穿过数百年的时空岁月，款款幽幽而来，带着山野湿润而清新的气息。画面的主体是两棵巨大松树和一个山体坡面组成的扇弧结构，苍老的古松与厚实的山体构成了画面的重心，由此向外，依序而有层次地铺展了河流、阶地、河漫滩、树林、远山及其间缭绕的云雾。各种画面要素错落有致，疏密有度，相互照应，组合构建了一个宏大而深远的山水天地。

远处起伏的山峦，极富特色，分明是交响乐中一段华彩的乐章，时而高音突兀，时而舒缓绵长，时而大气磅礴，时而曲折隐晦，真有“大珠小珠落玉盘”的韵味。山间的云气，氤氲缥缈，似梦若幻，恰如轻柔的和弦相依相伴。近处的流水周转于河谷山间，水光潋滟，波纹初兴，水湄间或有青翠的水草在轻轻摇曳，水之灵性、慧性跃然画面。

最值得玩味的是画中的树木。远林近树，章法各异。眼前的松树，不但造型奇巧，绰约多姿，而且细微之处，功力不凡，松针纤毫毕现，松皮风化皴裂，松节疤痕了然，辅之以根部的乱石杂草陪衬，显得虬劲而沧桑。画面另侧近景的三棵阔叶树，作者没有进行精细化处理，只强调了繁盛的枝叶和半截出露的主干，树形虽不全面，而其婀娜风姿却依然可以想像。中景的树木，作者突出了“形”，而虚化了叶；远景的树和林，作者采用了随性的点染手法，着意营造了一种林深雾重的神秘气息。

衬景的运用在这件作品中也是炉火纯青。比如水中的石头，作者有章法地进行点缀和安置，让相对单调的水面有了变化和生机；亭边的石头，看似随意安放，却是很巧妙地平衡了松树对草亭的视觉压力，画面也有了照应和趣味；树下的石头，贴根而立，木与石就有了千古的情缘。——真可谓处处有石处处味，识得真味在石间。

画面的点睛之笔在于松下的两位行人，一位显然是隐者高士，另一位携琴者分明是个书童。近处岸边停泊的小船表明，他们刚摆渡过来，欲至坡上的草亭赏景、抚琴，可刚行不远，童子好像发现了什么，信手遥指南山。高士忙转身回步，顺书童所指方向瞭望，其讶异之态，传神至极。作者在画面中安排了一个故事，而这片山水间的故事只能是关乎我们心灵探寻的主题，幽林平川、深山空谷、高天流云，每一种物像、每一处景观都是我们神往的天地。我们或是那位隐士，或是那位书童，不自觉地，我们就会走入画面，成为这个故事的主角或主人。

画面中的所有景物都是传统国画中的元素，在技法上，作者也无非是采用近实远虚、近细远粗、近浓远淡的基本方法，并无奇特之处，而所有这些传统元素和传统技法的综合，却诞生了这样一幅作品，能够让我们这些看惯名画的观赏者，在她面前，心灵为之悸动，情感为之澎湃。我想原因是，刘兆华先生长期以来从事古陶瓷研究及创作，他对历代名家山水画了然于胸，把国画转换成瓷画，可说是驾轻就熟。而更重要的是，刘先生热爱家乡的山水，他从小喜爱在山野间游玩，他喜爱独自徜徉山巅看晚霞落日，喜爱在晨曦初露的林地观朝霞日升，自然界的万千气象、无限风光早已在他心里构筑了一方纯净的天地，他总是期待能够把这片天地画出来奉献给读者。正是这个愿望的驱动，《诗意的栖居》便横空出世。那山与云的缱绻、水与石的缠绵、草与树的牵挂、人与自然的呼应，无不透露出作者归隐田园的情愫。这片天地中，喧嚣与繁华已经遁迹，只有淡定和安宁静静走入我们的内心。如释迦牟尼在菩提树下沉思而启开心智，我们也将从这片山水中重返生命的源头，找到我们初始的快乐和心情。

刘兆华先生并不信佛，而他笔下的这片山水却充满了佛性禅意。他无须批判这个物欲社会，只是从容地把一个纯净的世界展现在我们面前，就轻而易举地在人们心里挑起了一场对抗物欲世界的优雅战争。我们都会老去，而这片天地却会绵延岁月、洪荒不绝，苏轼在前赤壁赋中道：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”刘先生奉献的这片天地，就是物与我皆无尽的山水之大境。