美术学科是美育的重要组成部分，不能单纯地传授美术知识及绘画技巧，要培养孩子观察、审美、鉴赏、感悟及创造能力……然而，在实际的美术教学中，教学目的到底是以技能教学为主，还是以兴趣教学为主一直是困扰美术老师的一大难题。按照新课程标准，我们不能够也不愿意按部就班的按照教程大纲的知识点进行教学实践，将我们的学生培养成一个个技艺高超的“临摹大师”。然而在实际教学中，必要的基础理论知识的学习是不能忽略的。那么，怎样在夯实书本理论知识的基础上顺应儿童身心发展的规律引导学生将理论知识在实践活动中升华，释放孩子创造的天性是我一直在践行的课题。

身临其境拓展绘画思维

绘画作品中线条色彩笔法的运用表达了艺术之美，这是美的浅层含义。而作品背后所传达出的情感思想和对世界对自然的感悟体会这是美的深层次含义。儿童这一时期是审美意识形成的关键时期。教师要鼓励儿童用绘画表达自己的情感和丰富纯真的内心世界。所以，教师在教授时不仅仅是要儿童掌握绘画的基本技巧，更是要让孩子通过作品懂得如何去欣赏艺术之美，自然之美。我们不能一味地要求学生作品的形象化，而是要更加注重作品的真实情感和象征意义。

在美术教学中，静物的绘画是一个重要的教学内容，目的就是引导学生观察细节与整体之间的关系，同时提高学生的绘画能力。但是，静物绘画相对陶艺、黏土、手工来说较为枯燥。在这几年的教学过程中，我发现对于儿童来说，所谓的复杂和简单是等值的，他们没有难与易的概念。比如：生硬的将一个摆满鲜花的花瓶放置在课堂上要求学生观察作画，教学效果定是“差强人意”。但让孩子置身于花丛之中玩耍一番，再提作画要求，说不定会有“意外之喜”。原因很简单，再大束的鲜花相较课堂来说也只点亮了“一角”。而一个自然的花丛就不同了，色彩的层次更加丰富，传达给学生的信息量也更多，所以他们的选择也就变得多了起来。这样一来，有利于学生精神集中的观察细微的物体，从而构架出他们喜欢的画面进行绘画，更容易的掌握静物绘画的技巧。

趣味活动激发创新思维

“玩”是儿童的天性，寓教于乐无疑是最好的学习方法。美术教育是一门创造性的教育。多年的教学经验让我深刻体会到儿童美术教育要顺应孩子的身心发展规律，刻板和压抑的学习方式只会让艺术失去光彩。绘画这门学科是安静的“游戏”，在集中精神作画的同时，更需要的是绘画者的热爱、激情和浓烈的情感。没有感情的画卷注定是空洞的。

在约翰·杜威提出的“做中学”理论中，“做”与“玩耍”有着不可分割关联。这里的玩并不是单纯指的游戏而言，而是与美术相关的一系列有趣的实践活动。在“游戏”中学习不仅可以激发孩子学习的兴趣和艺术的创造力。想象从来都不是循规蹈矩的，其价值在于对生命和情感之美的大胆表达。想象是孩子的翅磅。儿童绘画的魅力就在于丰富的想象。教师可以引导孩子可以在有趣的游戏活动中开启创造模式，任由孩子们在自己的艺术世界自由驰骋。

由点及面突破教育桎梏

“没有艺术的教育是不完整的教育”。回顾上文，我们知道解放学生的天性和引导学生观察是解决以技能教学为主还是以兴趣教学为主的一个相对完美的答案。所以，作为美术教师，我们要将眼光放更长远一些，不再拘泥于学生对美术知识掌握的“精”与“深”，而是要更看重学生是否理解美的“广”与“博”。

这就对教师的自身素质提出了更高的要求。首先，要构建更加丰富的知识体系，在生活中汲取营养。对跨学科的知识了解学习，丰富教学素材。生活是最好的老师，实践是真理的源泉。教师应该将教学活动中的知识点和生活中的直观感受相结合，一则可以充分调动学生的学习兴趣。二则可以引导学生更好地进行社会实践。其次，要立足于学生的需求，为培养学生的发散思维和创造力创设良好的教学情境。在具体的教学活动中，鼓励学生大胆发言，表达想法。即便是学生的观点并不成熟，教师也不要单一的加以否定，而是要引导学生深入思考，从多个艺术视角来感受作品，并形成自己的观点。我们要充分尊重每一个学生的创新意识，并且对他们提出的“幼稚”问题进行反思，在不断的探索和实践中寻找一条新的“育人之路”。比如在绘画柳树时，教师在讲授完基本技巧后，应让孩子自己体会观察，总结感悟。并将审美情感表达在作品中。有的孩子侧重于颜色的运用，色彩对比强烈。有的孩子侧重线条的描绘，有的孩子对树的整体感觉有着强烈的感受，有的孩子则更加侧重于细节的体现。甚至有的孩子只是对头脑中抽象的意象情感进行表达。表现形式和手法不尽相同。这就是不同孩子自身不同特点的审美情感在作品中的体现。作为教师应当尽量的对孩子的天性予以保护，给予孩子敢于自我表达的勇气，这样，孩子们才能从敢想到会想，产生质的飞跃！-->