最近到重庆大足，伫立在宝顶山大佛湾南岩中段的《牧牛图》前，我久久不愿离开。这些石刻，画面逼真，构图巧妙，刻艺高超，且内涵丰富，寓意深刻，禅味极浓，值得游人细细咀嚼、玩味、思索。《牧牛图》共12幅，表现的是野性十足的牛被人慢慢驯服、最后达到人牛两相忘的过程。遥想南宋当年，大足名僧赵智凤主持营建这些石刻时，就是要借此启发人们习禅修行。然而这并非赵智凤的首创，在佛教，在禅宗，早就有人在做“牧牛”的文章了。牛与佛教的关系十分密切。在《阿含经》里曾以12种牧牛的方法来比喻12个调和心身的修行要领；在《大智度论》中也举出11种牧牛的方法来借喻修行人降服其心之道。将桀骜不驯、力气巨大的“牛”驯化后用来耕田，是一件不容易的事。这个过程与修习禅学驯化“心魔”的过程相似。于是，许多禅师都不约而同地用“牛”和“牧牛”的意象来比喻悟禅的过程，启人开悟。由此而产生了不少的“牧牛图”，从《六牛图》、《八牛图》演变为《十牛图》。这些“牧牛图”是真正意义上的禅画。“牧牛”是一个禅宗的意象，表明禅宗要降伏像“牛”一样的“心性”。这些画形象地阐释了修禅的过程、方法与目的，既有哲理内涵、宗教意义，又有审美价值、艺术品位。然而我认为，眼前的《牧牛图》是诸多“牧牛图”中最好的杰作。它虽然仍是刻的人和牛，仍是传达禅宗修行的主旨，但它的画面更有质感、动感，更生动活泼，更富于生活气息。在这里，山村溪泉、仙鹤猿猴、禽鸟花果……一应俱有，让我们看到了熟悉的世俗情景、日常生活。这更接近禅宗的本质精神，呼应了“人心皆有禅、生活无处不可悟禅”的主张。更使我眼睛一亮的是，在其第九幅《独照》的画面中，我看到了一个横吹牧笛的老者。他肩披蓑衣，长须飘拂，坐于岩石上，双手执笛吹奏，一脸专注、陶醉的神情。而在他身后，牛儿自由自在地摇着尾巴，吃着青草。面对这位老牧人，我真的有几份艳羡。我听到阵阵悠扬的笛声从他的指间袅出，在风中飘荡、漾开，响彻整个山谷。这让我联想到我曾看过的郭庵禅师的《十牛图》，在他的第六图“骑牛归家”中，也有一个类似的画面：一位牧童持笛横吹，悠然自得，于晚霞中快乐地向家乡走去。图边配诗云：“骑牛迤逦欲还家，羌笛声声送晚霞。一拍一歌无限意，知音何必鼓唇牙。”我还联想到了上小学时，老师教给我的“平岗细草鸣黄犊，短笛无腔信口吹”的诗句。它的画面和意境深深刻在我的脑海中，陪伴了我整整半个世纪。牧笛悠悠，牛铃叮当，这是多少人童年的记忆，乡村的记忆。这是富于诗意的“田园牧歌”，是值得珍藏的美丽乡愁。而在禅宗这里，牧笛悠悠，是修禅过程中的重要一环。修禅的最高境界，在大足的《牧牛图》中是“人牛不见杳无踪，明月光寒万象空……野花芳草自丛丛”；在郭庵禅师的《十牛图》中是“人牛俱忘，入廛垂手，宇宙即我，我即宇宙”。牧笛悠悠，虽然还不是修禅的最高境界，但它已是接近最高境界的一种美好境界了。我等凡夫俗子，可能永远无法达到修禅的最高境界，但我们可以通过努力，接近这个最高境界，即进入到“牧笛横吹，骑牛还家”的境界。如此，就心满意足了。然而即便如此，又谈何容易？恐怕要穷尽我们的毕生之力才行。扪心自问，我们天真纯朴的那颗初心还在吗？在红尘扑面风剥雨蚀后我们的心性是怎样的？灯红酒绿的围绕，声色犬马的引诱，名利权欲的纠缠，是否已使我们的心性一片芜杂或焦躁不安？你是否三省吾身过？你是否努力修为过？你是否心猿意马？你是否牛性在身？你是否能让你的心静下来，真正做到宁静以致远？其实，人的一辈子应是一个管束自我、修炼自我的过程，也是一个驯化自我、放牧自我的过程。那么，“牧笛横吹，骑牛还家”就是我们追求的美好境界。写到这里，我隐约听到了悠悠的牧笛声，正从自己的心海深处响起。