摄影术诞生不到200年，相比于文学、绘画、音乐等艺术门类，它是一个非常年轻的、但也是朝气蓬勃的艺术门类。年轻就代表着，从美学认知还是艺术实践来看，它都有许多值得完善和向其他艺术门类学习的必要。朝气蓬勃是因为摄影的发展与科技的进步是深度契合的，它在不断变革、不断进化。从胶片摄影到数字摄影，相机的使用与操作变得越来越简单方便，拍出清晰好看的照片的门槛，也变得越来越低。但许多摄影人往往混淆了拍得好看与创作美是既有联系，又有很大差别的。我经常在网络上看到许多游记式的影像记录，辅以一段文字性的情感抒发，但基本感觉是杂志中文配图的某一篇；我也看到一些所谓观念性的影像创作，但感觉莫名其妙，既无来由，也无去处；我还看到一些纪实或者扫街的摄影作品，但感觉像现场场景的复印。这些问题，主要原因是很多摄影人缺乏美学鉴赏能力，不知道自己的作品的好与不好，不知道自己要表达什么、不知道自己要怎样表达；根本原因，是因为我们在摄影创作中没有重视文化传承，缺乏对美的认知，摄影作品中缺乏文化与审美的核心要素。我们的摄影队伍是庞大的，但是要出精品，出反映时代发展的大作，在文化上一定要传承，在文脉上要不间断。有传承，才会有文化认知、美学认知，有认知才会有文化认同、美的认同，才会有中国心，才谈得上精品创作。

最近我们看到抖音上有敦煌飞天形象的摄影创作，造成一时间的敦煌文化热；还有借助古籍《山海经》中一些神人、异兽的形象描述，进行的摄影创作；还有某位摄影家的古风摄影，以工笔画的表现形式进行人像创作，都很成功，获得了大众广泛的文化认同与审美认可。这说明在某种意义上继承就是发展，传承就能创新。

在摄影创作中，大部分摄影人还停留在每年端午节重复拍龙舟比赛的阶段。这就是没有文化认知上的取法与立意，而造成的视角差别。取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。摄影经常强调通过镜头看世界。但是通过镜头看世界，容易使摄影人的视界变得狭小；以文化的视角看世界，摄影人才能升华到艺术创作的高度。摄影创作应当广植于源远流长、博大精深、深厚灿烂的中华文化，才能创作出取法上的优秀作品。我们看到许多风光片，要么是蓝天白云图，要么是航拍鸟瞰图，要么是灯光霞景图，形式上很美，但仅仅停留在好看的阶段。这说明摄影创作者，没有深入去了解文化的脉流。这就如同入宝山，空手而回，这是很遗憾的。

艺道无道，创新立新是恒道。我们不仅要多种摄影风格相互学习，还应当借鉴绘画的、音乐的、文学的、戏剧的，从多种艺术门类中借鉴多种表达手法与风格。艺术形式是分门别类的，艺术思维是互通款曲的。比如香港著名摄影家陈复礼做过“影画合璧”的尝试。朗静山老先生，上世纪就尝试将中国山水画的技法与意境，实践应用于摄影，并成为大家。现在，我们看到一些印象派摄影、画意派摄影的尝试，都是值得鼓励推动的。我本人也在做一些创意摄影的探索。但我感觉很多摄影人还是缺少交流，摄影大师杰瑞·尤斯曼，已经在用中国元素创作中国风的作品；德国摄影家已经在用作品向宋代画家马远的作品致敬。中央台有《国家宝藏》节目，采用各大博物馆长推介、明星参与舞台剧的形式，将国宝文物的传承与历史背景故事，用喜闻乐见的形式呈现给观众，唤起了我们的文化自信。最近的《如果国宝会说话》节目，通过每集5分钟的时间讲述一件文物，适应互联网时代的碎片化传播特征与节奏，介绍国宝背后的文化与美，带领观众读懂中华文化。

在这个多艺术门类独立而又融合的时代，摄影创作人不能闭门造车，我们要多听、多看、多想，然后多实践。高高山顶立，深深海底行。高高山顶立——立意、立法要站在高处，才能打开眼界，要有文脉传承发展的眼光，东西方兼容并蓄的眼光，各艺术门类取长补短的眼光，网络时代多技术交融的眼光。深深海底行——除了立意，更要实践。实践更需要有创新思路的青年摄影家。在娱乐型的摄影活动中，要逐渐培养形成有文化诉求，有审美鉴赏的青年摄影创作队伍。

以摄影传播文化，以文化引领创新，这样我们的作品中，才会有唐风宋意，才会有传神写照、迁想妙得、丝路花雨，才会有中国精神、中国审美、中国自信。

（龙鼎中，邵阳人，中国摄影家协会会员）

2021-01-06

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