读石光明先生的诗集《难忘是乡愁》（湖南文艺出版社2014年出版），感觉有一股温文儒雅的气息扑面而来。我与先生素未谋面，但从他诗里能感觉到他深厚的文化底蕴，与一种内心自然流淌的温情和善良。

我能从他的诗语里读出他对诗歌的虔诚。他用自己的心灵与山水、人文对话，他用灵魂去触摸这个世界，仿佛整个世界都是他的亲人。

他的诗，保留着诗歌的音律美。他是中西古典诗学精髓的忠实践行者。白居易说：诗者，根情，苗言，华声，实义。诗歌是有音律的纯文学。古希腊的诗歌、舞蹈、音乐三种艺术是同源的，都起源于酒神祭祀。在古代中国，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，都是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。新诗发展到今天，很多诗人已经放弃了音律，但仍然用标点或空格保留着诗歌的节奏。

他这部诗集让我看到了诗歌的原貌，听到了诗歌的声音。这部诗集的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵，形象鲜明，声韵铿锵。如《春到雪峰山》：群山的步伐/被云贵高原阻滞/密匝匝粗大的筋脉/挤满祖父苍老的脸颊/沟壑纵横的诗句/蘸着残雪的绿色/与流水的瑕思酬答……将具体的意象与咏唱结合起来，整首诗读起来是一部如歌行板，节奏起伏，音乐流淌，可以击鼓而歌，踏歌而舞。

他将这种音乐性的语言融入诗中，不但适应了诗歌抒情的需要，而且是诗歌美学的重要体现。当诗攀上音乐这个贵族，整首诗就美妙起来了。这也是诗歌进入读者心灵，感动读者、引起读者情感共鸣的快速通道。把内心情感律动外化为诗的节奏和韵律，让读者直接从声音上感受到诗人的内在情感和语言之美。

他将诗歌创作伸向博大的中国地理，他的诗歌是内心的丰厚与人文山水相结合的产物。他对生活，对山山水水保持着盎然的兴趣。他的诗歌，写雪峰山，写凤凰，写湘江，写韶山……所有的一切，都是他内心吟唱的歌。诗歌《又见黄桑》：山色翻涌着浪头，绿意扑来/浇湿干渴的车窗/雨后的雾海/缓缓上涨/洒一纸淡淡的墨迹/肆意点染暮色苍茫……整首诗里流溢出他对这方山水的热爱，以至于沉迷其中，进入天人合一、物我两忘的境界。

他的诗歌《诗画万佛山》：是谁洒落千万朵丹霞/是谁留下金色的袈裟/神奇的山水/汇聚天地精华/祥和的佛光/照亮绿海天涯……他用一颗温暖、祥和的诗心和内心深处的禅意，将“诗歌写在天地间”，想象力丰富，善于造景，画面感强，让人身临其境。同时，能感受到诗人心灵的清澈和澄明，他在温情的关怀中敞开胸襟，让灵魂向上飞扬，全诗充满着浪漫主义色彩。

他将诗歌触角伸向悠远的中国历史文化传统。他从中国的历史传统中吸取灵感，用瑰丽、典雅的诗风体现浓郁真挚的现实情怀和宽阔博大的历史视觉。他的诗歌《浓浓的年味》《韶山的节日》《除夕》等，都是他对历史和文化传统的记忆和关照。他在诗歌《除夕》里写道：儿女走得再远/也走不出除夕的召唤/古老博大的襟怀/年复一年编织着/民族宗亲的和谐家园/血脉融合的馨香……除夕是中国的传统节日，对于游子而言，它又是普遍意义的文化乡愁。作者的关注与沉吟，体现着对现代社会亲情乡情的深沉感慨与深情呼唤。他对于传统文化的沉醉和歌吟，在碎片化的废墟上，为“无家可归”的现代人，重新搭建“精神家园”。他用思索和追忆来感怀，又不脱离对现实生活的深层体悟和反思。

这本诗集里，每一首诗都传递着温情和善意。在人间烟火中，他敞开胸怀，用流淌在血液里的热情和律动来记录自己的行走与关注、思考与吟诵。如谭谈先生所说，我们只能站在他文字的下方，“仰望”他站在那片他自己跋涉出来的人生高地。他的诗歌始终有一种引领人们向上的力量，这正是我们当代诗歌所需要的品质和力量。

（石光明，新邵县人，湖南省作家协会会员，著有散文集《岳麓山下》、诗集《难忘是乡愁》、七绝诗选《潇湘听雨》等；刘群力，洞口县人，现供职于洞口县人民医院）