——记平江画家陈敢儒

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◆李燕辉

平江人氏陈敢儒是个普通的画家，平时默不作声，算个只低头画画，不抬头看路的角色。

他十七八岁上开始画画，画的全是山水花鸟，其职业是平江长寿扇厂专门画扇的职工，那时单纯，不谙世道，只求温饱，埋头画扇是他的工作，按他的话说，就是照葫芦画瓢。就像少林功夫小子一样，成天只知担水扫地，待担水扫地过后，开始学真功夫的时候，这才明白，其实担水扫地也是一种功夫外的功夫。这是多年以后他才悟到的一个道理。

敢儒在这功夫上下了不少气力，一画就是二十几年，二十几年的功夫，画笔都不知要画秃多少，当他把这种职业性的画画当成一种养家糊口的行当时，扇厂解散了，倒闭了。陈敢儒成了理所当然的下岗职工，画画成了一种空洞的无用的玩耍游戏……尽管他画一把扇只有一毛六分钱的工资，但毕竟这是他的工作。丢了工作，他连这点唯一的看家本领也就失去了他应有的使用价值。

下岗后的陈敢儒，除了会画画外，没有其他谋生本领，这使他茫然不知所措。他无聊地在报纸上、石膏纸上画着，画的鸟儿不叫，画的花儿不艳，画的小溪不响，连山上的草儿也是灰不溜秋蔫头耷脑的。这使得陈敢儒痛苦万分，扔了画笔，扛着钓鱼竿跑到水库边上寻找安慰去了。

然终究耐不住寂寞，那一年，他独自投资经营了一家玻璃工艺店，总算是也沾了一点点艺术的味道，但缺少商业头脑的他，不到两年工夫就血本无归，只得偃旗息鼓。

后来县里又搞了个西班牙扇厂，专门生产销往西班牙的画扇，陈敢儒再次被聘用在那里干了四年，但还是好景不长，四年之后，西班牙扇厂宣布关门歇业。

就这样又混沌了一些时日，一天，一老朋友找到他，说是开了一家画院，请敢儒到那里去画画，敢儒管画画，老板管卖画，不管销售如何，每月工资三千元。

失业在家的陈敢儒很高兴找到了这样一份工作，这使他已经凉了半截的心陡然增加了温度，信心十足地重操旧业，挥毫泼墨，昔日画画的激情又重新燃烧了起来。

陈敢儒饱学其精，精学其道，苦练加巧练，他认为国画的优劣标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的六法：一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写。讲究的是气韵生动，笔力遒健，章法独具，画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。

以自然为美，清水出芙蓉，天然去雕饰！画画的最高境界，一个是意境，一个是情感，一个就是纯厚的技法！

尽管陈敢儒在扇厂画的是扇，多多少少就是一种商业性质的画，但是这么多年的磨砺也不是白做的，那就是纯厚的技法。自此，他便日夜挥毫，挑灯夜战，除了有纯厚的技法外，他的画开始有了新的挑战，成为一个不折不扣的画痴。

终于，花了他将近一年时间画的那幅《清明上河图》，被人相中高价收藏。对于当时经济拮据的陈敢儒来说，这自然是求之不得的事。然而，当老板把一沓厚厚的票子塞到他手里时，他却有些惶惑了。他认为他的画值不了这么多的钱，再三权衡之后，他只拿了薄薄的一叠他认为属于他劳动报酬的那一部分。他认为，钱固然重要，但当一个人把金钱看得高于一切时，其实也就失去比金钱更重要的东西，他的画就会沾满了铜臭味，使之失去了其应有的品质。

陈敢儒的画极为精细，树上的每一片叶子，以及叶子上的每一根脉络，一条虫子的小小触角，地板上的一星尘埃，他都要细细推敲，细细描摹，细微处也显示出他认真而严谨的创作态度。而其画风，为诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”。在构图、透视上以多角度、多视点的“散点透视”来表现主观意图自由组合空间。其画已达哲学化的高度——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅画无不凝结着他的一种审美心态和一种哲学精神。

如今，早就是湖南省书法家协会会员、湖南省美术家协会会员的陈敢儒画了不少画。他画的是一种境界，一种品质，一种精神，但我认为他更画出了一种气节，一种操守。他是一个普普通通的画家，但他更是一个普普通通的人。

但是，当一个人有了这样一种情怀时，还有什么比这珍贵更重要的呢？

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