尹秀兰还在写诗

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三年多前的一个春日，和几个文友去君山郊游，岳阳地税的杨雄，当年和尹秀兰一个在师大一个在湘大，红极一时的校园诗人，问我:你们班的尹秀兰还在写诗吗？我是很久没写了，只读。我说:你问我她在哪儿我知道，写不写诗，我真的不是很清楚。那时候微信还没这么普及，我和我们的大集体失散着。今天，我要骄傲地告诉杨雄：尹秀兰还在写诗，而且写得特别棒。

秀兰的成名作是一首略显稚嫩的田园民谣《水在流》，发在熠熠生辉的《星星》诗刊上，之后几年时间里，她佳作不断，并成为湘大《旋梯》诗社重要负责人之一，我也由写古体诗学写新诗，并光荣地加入了诗社。那是我们有生之年里，诗歌的鼎盛时期，凡是与诗歌沾边的事情都那么高雅甚至神圣。

毕业后，秀兰分到了与诗歌完全不搭界的省审计厅，兢兢业业工作，很早起就成为骨干。两个月前，几乎一字不落地读了她的微信后，我说我要写她、评她的诗歌，问她现在具体在哪个岗位上。她幽了一默：“说出来怕会黑得你一滚，执行处处长。”我乐了：“才不怕呢！我有资格被你审计吗？就像我没机会受贿。”

秀兰根本不承认她是在写诗，用她自己的话说:会议报告写多了，在微信上随便写点，换换思维散散心。或许，她自己都不知道她是写得如此出色。

我分明看见，诗歌的基因一直汩汩流淌在这个灵秀漂亮的武冈妹子的血液里，从不曾消散。认真编辑完她这三首诗，我感觉了一种血液在燃烧的兴奋。《自别后》，是她参加一次聚会时，有人提起英年早逝的她的一个故人（也算是我的故人吧），她有感而发：在你没有看见的日子里/皱纹

白发

佝偻的背/倏忽已成为我随身携带的标识/不止是这些/还有对远方的渴望/对爱和被爱恨和被恨/都已不再形成概念。第一次读完这首诗，我百感交集，泪流满面。

前几天，在南湖宾馆采访著名诗人、画家，《诗刊》编委宗鄂老师时，我鼓起勇气拿出了我的《湘大

湘大》向宗鄂老师请教，宗鄂老师一字一句地看了两遍，边看边念，后点评道:这首诗意境不错，用词造句见功底，而且不拗口不造作。我说：我不怕打击，您要说实话，我才会有进步。宗鄂老师反问我:你想想，我当《诗刊》编委几十年，我都年过七十的人了，有必要奉承你么？我又拿出手机，找出秀兰的《自别后》声情并茂地朗诵给宗鄂老师听，到后来，我念一句，宗鄂老师跟着我念一句，边点头。他说:这首诗情绪饱满，语言漂亮，情感投入，很有张力。你们的风格虽然不同，但都不错。我说:我远远比不上她，我或许一年都只能写上一首，她又快又好，打开水龙头，就能够接到满满一碗诗。

我认为，无论是文学，书画，还是音乐，要产生出好作品，三个因素缺一不可:天赋，功底，投入。至于其百分比如何分配，不好说。天赋本就是个神奇的密码，就是诺贝尔生物奖得主恐怕也难以寻找到这密钥。

读秀兰的《银杏之黄》，哪怕不懂诗，从未见过银杏，都能感受到一种强烈猛烈浓烈的视觉冲击和心灵的震撼。这其实只是她每天上下班必经之路上杵着的几棵惊叹号，黄就黄了，落就落了，而她能排列组合成这么美的诗句，这是：天赋使然；我们的中文系不是白上的；一棵树一片叶都能唤起她心底无限的深情。读秀兰的诗，再看她的照片，你便会明白何谓相由心生。他的先生经常感慨她不够成熟，正是这种不成熟甚至淡淡的孩子气成就了她独特的诗人气质。前不久，一位曾经的诗人现在的商人问我:这个年头还有人写诗么还有人给你们投稿么？我半是调侃半是批评地回答:你不写不代表别人不写，诗意地栖居是全人类的理想生活模式，还有远方和诗，是国人逃避或者抵抗苟且的有力武器。

诗人的激情和深沉，我从秀兰的诗中都能读出。诗中浓重的人文关怀和深深的生命思考，让她的诗厚重而有气势。她是代表我们这一代知识女性在思考，同时也代表所有肯思考的人在表达心声。

符

烨

2015年12月16日于金鹗山下

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