一幅幅的儿童画就像一个个孩子一样，它们有自己的个性，有其发展的特点，有他们情感经历的痕迹和他们在特定社会及文化生活中留下的烙印。

绘画和语言都是儿童与他人交流的方式。由于儿童的语言处于发展阶段，不少儿童无法用语言将心中想说的话准确、完整地表达出来。所以，儿童往往喜欢将喜、怒、哀、乐通过自己的绘画表现出来，也就使绘画成为他们无声的语言。

我们时常看到，儿童一边画着画，一边自言自语。尽管他们还不能运用成人的语言符号，但他们可以在绘画活动中，自由地流露自己的思想和情感。可见，儿童的绘画与语言是有着密切联系的。在儿童教育中，教师可以将儿童的绘画活动与儿童的语言活动有机地结合在一起，让它们互相促进。

一、用语言激起儿童绘画的冲动

在绘画教学中，教师不能按部就班地让儿童跟着自己画，这样会使他们感到单调乏味，注意力容易分散。教学中，教师不仅要有和蔼可亲的态度，还要有风趣幽默的教学语言，用语言刺激孩子的绘画神经。同时，通过不断地提问，激活儿童的发散思维，让儿童产生绘画的欲望。

例如，在教授线描画《带着圆形去散步》时，我设计了层次性与递进性的提问：“小朋友们，什么是圆形？”“在哪里会有圆形？”孩子们有的说眼睛就是圆，有的说衣服上的扣子就是圆，有的说脑袋是圆、杯子也是圆……教师：“那我们今天就带圆一起去散步吧！”这时，孩子们眼里透出好奇：“圆形怎么去散步呢？”教师：“我们可以把圆形藏在各种图形中，带它去散步呀。”听后，孩子们恍然大悟，都有了绘画的冲动。儿童：“我想用眼睛代表圆，我要给苹果加上眼睛。”“我要画一个圆形的房子，把圆形藏在房子里。”“我把它藏在飞机里。”孩子们在语言的刺激下不断地进行着反馈。不知不觉中，儿童将原有的绘画经验运用到新的学习之中。

二、用语言启发儿童自由创作

在实际的绘画教学中，要想让孩子画出别出心裁的画面，教师的启发、引导是至关重要的。比如，在《好饿好饿的毛毛虫》的绘本美术教学活动中，上课开始时，我说：“小朋友，知道毛毛虫吃什么吗？”“毛毛虫它会变成什么呢？”这样的启发留给孩子足够的想象空间。不一会儿，孩子们就纷纷举手回答，有的说毛毛虫它吃苹果、香蕉、树叶、米饭、冰淇淋……有的孩子说，毛毛虫会变成蜻蜓；有的说毛毛虫会变成大胖子；有的说毛毛虫会变成美丽的蝴蝶了……之后，孩子们尽情地创作，作品充满了大胆的想象，把毛毛虫表现得淋漓尽致。正是教师在教学中运用语言启发了孩子，开启了孩子想象的空间，让孩子自由地创作出好的绘画作品。

三、从“听画”的角度了解绘画所表达的儿童的内心世界

日本教育家鸟居昭美先生说：孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，他们的画只有被“听”了，他们的绘画行为才有意义。对于三岁的儿童，我们要仔细倾听孩子对自己画面上的线条和形状的解释。对于四到五岁的孩子，由于儿童绘画能力的发展，儿童在画画时开始注意画面中形象的关系，学习配置绘画形象的位置，此时的儿童关注于画面中的故事情节或是画面中各个形象的关系，因此，听画要更加注重画面各个形象间的关系和画面整体的故事情节，同时在倾听时回应儿童的想法，了解儿童在绘画中建构的意义世界，并将儿童自己赋予绘画的意义进行记录。

我在上《下雨》一课时问孩子们：“下雨了，路上有好多行人，我们一起画打着雨伞的人好吗？”一个孩子说：“那我画小妹妹。”先画了一个圆圈，在圆圈上面画了长方形，“这是脖子。”接着画了一个点，“这是脚。”又在圆圈下面加了几个点，“眼睛、鼻子、嘴。”我说：“你的小妹妹为什么是头在下面，脚在上面？”孩子说：“这是小妹妹在打着伞跳舞。跳舞的时候头可能会在下面，她在翻跟头。”

绘画语言和口头语言是儿童交流的工具，其目的都是用来“表意”的，美术在尚不识字和语言能力发展还不完全的儿童中具有传递信息的功能，尤其是儿童的绘画能够作为一种语言符号成为儿童表达的工具，儿童通过绘画描写他们的经验和想象。这幅画如果只看最终呈现的画作，我们无法理解画面上奇怪的艺术符号。但通过观察儿童的绘画过程，倾听儿童在整个过程中用语言对作品的形象的诠释，会觉得眼前真的出现了一位会跳舞的小女孩，她正在空翻。儿童用一种独特的视角记录下了人物空翻的一个连续镜头，最后画出人物的表情，正如我们观看杂技演员翻跟头时最后才会看到演员的脸。这些只有观察儿童作画的顺序和倾听儿童的语言描述才能够体会到。

儿童通过语言和艺术形象这两种符号生动地表演了事情发生的整个过程，在儿童的眼中，绘画并不完全是最后呈现的那张画稿，而是一个连续的、动态发展的过程。如果说绘画是一种静态的艺术，那么儿童的绘画更像是电影，是一种动态的艺术。

四、关注儿童的情感和思想的变化

绘画和言语都是一种表达思想和情感的方式。儿童绘画过程中两种语言的相互联系和作用，要求我们要重视儿童绘画的整个过程。尤其是学前儿童绘画活动的评价，应注重在真实的环境中评价儿童绘画活动的整个过程，而不仅仅关注儿童最终的作品。《儿童园教育指导纲要（试行）》中对于艺术的要求更关注儿童能用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，同时，帮助他们提高表现的技能和能力。就美术本身而言，技能也不是最主要的方面，虽然需要学习各种技能来提高表现的能力，但如果一个人只单纯地拥有高超的技能却没有思想，那么他只能是一个画匠，而不会成为一个艺术家。罗恩菲德认为，一件很“原始”的、以成人的观点来看是“丑陋”的作品，对儿童而言，比一件制作精美的，而成人觉得满意的作品还有意义，当儿童在绘画中“发现自己”时，虽然这件作品也许毫无美感可言，限制他成长的感情困扰就被抛开了，儿童能在他的创作中认识自己，因而能面对他以前所不能面对的自己，这种生命的改变比完成任何作品都重要。

儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言，也反映了儿童对外部世界的认知过程和感受。绘画不仅是儿童表达自我的有效途径，也是老师、家长走进儿童内心的桥梁。

（作者系永定区三岔中心完小教师）

2019-02-19

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