——雷荣铃花鸟画审美◇易先根

雷荣铃深居乡间，几十年如一日默默耕耘，钟情花鸟，沉醉丹青。他广接地气，在创作上葆有原生态势，属土生土长的土特产品，充满乡土气息、饱含浓浓乡情、凝结深厚的乡愁。因而气韵盈溢，充满生命活力，在大写意的花鸟画创作上走出了一条自己的路，取得了可喜的成绩，受到社会各界的好评。最近他加入了湖南省美术家协会，成为一位有着自我追求和特色的草根花鸟画家，可喜可贺！

欣赏雷荣铃的花鸟画，一股清新自然之气扑面而来，让你顿生无限愉悦之感，觉得他的画美观可爱、亲切自然。他笔下的山鹰竹石、鸡鸭虾蟹、紫藤芭蕉、小鸟游鱼无不意态生趣，神采飞扬，给人一种诗意盎然的美的享受。

雷荣铃的绘画创作走的是一条自学之路，完全靠自己的勤奋和艰苦努力，自学成才。他从观察生活入手，由心灵感悟下笔，用酣畅淋漓的水墨与色彩造型，风起云涌、跌宕起伏，构筑了一幅幅赏心悦目的花鸟小品，出落大自然的风烟渺渺、色界幽幽，将心中的喜怒哀乐狂放地表达出来，逐步形成自我的特色，并由此而造就独特的艺术风格。这个过程相当漫长而又十分艰难。我说之漫长，大概近半个世纪了，多少个日日夜夜，多少个春夏秋冬呀，要坚持不懈，那是多么的不容易；我说它十分艰难，那是因为不仅要克服许许多多的困难，更重要的是意志的坚强，才有可能坚持下来，守望家园，将绘画的这份产业惨淡地经营下来，终于迎来枫醉秋红的诗美缤纷。他通过长期的实践积累，择优汰劣，去粗取精，去伪存真，然后反复琢磨，经过无数次的否定之否定，终于筛选出属于自我的发现与妙悟，找到了自己的笔墨语言，于是才有了今天绘画的自我面貌。可见任何一件好东西的得来都是十分不容易的。雷荣铃的花鸟写意画真是冰冻三尺，非一日之寒！“梅花香自苦寒来，宝刀锋从磨砺出。”此言一点不假！

雷荣铃的创作是写意花鸟画。写意画重在对“意”的理解与把控。意是什么？我的理解应该是主观世界的意念、意气与情趣，加上客观世界的物理与生态。总之，意乃主客统一的产物。是主观对客观世界事物的认知与感悟，透射强烈情感色彩的光芒，翻新客观世界的本来面貌，出现变形与错位，构筑艺术的梦幻与创新，达到妙在似与不似之间，实现“真似”的光怪陆离，完成艺术创作的万花筒效应。雷荣铃的创作便是沿着意的大道从容地走过来的，因而他的作品意气风发、意趣横生、意念丛集，全是意的一江春水浩荡奔泻，美浪迭迭，画意浓浓，感人而又悦人。

雷荣铃的花鸟写意画是在深入学习前人和尊重传统的基础上创作出来的：他画的虾蟹与小鸡有明显的齐白石水墨遗风；他的山鹰也饱含李苦禅的风姿气韵；至于他写出的紫藤竹石更具旧时文人画的笔墨风采。这些前辈无不成为他最崇拜的老师，是最好的学习榜样，吸收他们的营养，促进自己的成长，才是人间的艺术大道。雷荣铃的画呈现出自然的天趣，具有“物我两忘”“天人合一”的审美情趣。他的作品生动明快、干净利落，常常几笔挥洒而出物象的清新、意象的鲜活，用有限的画面表达无限的意蕴，散发出浓郁的生活气息和时代精神，因此他的作品虽然笔墨简单，但内涵丰富，朝气蓬勃，给观赏者以强烈的视觉冲击，激发内心的美感冲动。他作品中的那些翎毛花卉、蔬果鳞介、草虫竹木、芭蕉顽石无不栩栩如生，一派盎然生机。它们林林总总、分分合合、浓浓淡淡、深深浅浅、远远近近组合成一个大美的家庭，有如十里烟霞烘托出一个明丽淡雅的意境，将诗情画意提举到雅俗共赏的艺术高度，达到画近旨远、画少意多、画尽而意未穷的境界。雷荣铃的花鸟画是大写意，寥寥几笔、粗粗几画就将图象挥洒而出，灵动活现，气韵骄纵，再将图象连缀起来，一幅幅生鲜活脱的作品即应手而出，虽为小品，却情趣横生，引人入胜。真是“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”

雷荣铃的写意画往往随笔出落，随意生发，一笔一画，自成天趣，处处道情、处处醒透、处处脱俗；归于自然，无不激射浓郁的泥土芬芳和生命活力，像陈年封酿的村酒让你深醉入迷，全是称心快意的美的享受。从他的作品中可以看出他对大自然的歌颂和对乡土的热爱已是得到了沸腾的程度，那完全是满腔赤子之情的激烈燃烧！

雷荣铃生活在社会的最底层，但他对艺术的追求却志存高远，沿着“外师造化，中得心源”的从艺心路，坚持不懈地跋涉着、探索着，一步一个脚印地描绘出如画的人生。