在中国绘画史上，专画虾的画家似乎没有。书画家中兼擅画虾的人倒不少，印象较深的有北宋徐崇矩，南宋法常，元代赵孟頫、钱选，明代沈周、唐寅，清代朱耷、郑板桥、高其佩等，但均是偶尔的墨戏，究其原因，大概是虾的形象并不十分突出。唯有近现代的齐白石，画虾画得出神入化，令后人争相效仿。

在古城永州，柏劲松的墨虾，可谓悄然面世，让人喜欢。仔细品赏柏劲松的墨虾，就可以发现他的墨虾笔墨浓淡运用优秀，韵味悠长，轻盈生动，富有灵气。乍看，似乎有些齐白石的影子；细看，却又不似齐白石。不佞虽为外行，也斗胆对柏劲松的墨虾进了一番品读，得出如下认识。

师名家以规正步

柏劲松出生于东安，现已年逾古稀。1957-

1958年曾师从著名画家江南达材。1959年参加工作后，多数时间从事管理和宣传工作，接触了一些书画知识。退休后继续潜心钻研国画，坚持创作，对花鸟、山水、人物画均有涉猎，对墨虾墨竹情有独钟。

柏劲松坦言，他画虾是以齐白石的墨虾为参照，认真研习的。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾，约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，到80岁时已经炉火纯青，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。娄师白原原本本按照齐白石“用墨简洁，不能多一笔，也不能不少一笔，一笔一笔可以数得出来”的风格去画的，后来，齐白石的孙子也是继承并发扬了这种风格。

像大多数画虾的人一样，柏劲松首选的学习对象也是齐白石。只是他不但认真临摹过齐白石的虾，也曾反复研究过郑板桥、高其佩、孙星阁、齐良迟，娄师白等历代名家的画风，从中汲取营养。在他看来，一个画家首先要师古，要从传统学起，等底子扎实了再来创新。而师古，必须研习名家，这样才规正步，不至于走弯路。

师自然以展性情

柏劲松老家门口有一条小溪，他小时候经常去溪里捞虾，因此对虾的生活规律很了解。经过长期观察，他发现一个细节，这是很多画家都容易忽视的地方，那就是虾在遇到惊吓或者外来袭击时，前须直硬，尾部蜷缩，一下子就往后蹦退。柏劲松在反复研究过齐白石画的虾时，发现齐白石有时候用河虾的头、基围虾的身组合在一起。虾须原来有很多，而齐白石后来只画六根，更加神似。想起齐白石说过这样一句话：学我者生，似我者死。所以，柏劲松在学习齐白石画风的同时，更侧重写生。

在柏劲松眼中，虾的形态一定要活泼、灵敏、机警，富有生命力。虾的眼睛，要用浓墨，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端，硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。虾的尾部一般寥寥几笔就可以了，关键在于有弹力和透明感。虾的前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。2013年，柏劲松与朋友到长沙参加某集团公司的笔会，开始有点束手束脚，在大家的要求下，他画了一幅小品墨虾，其公司总裁说这虾画得好，很有性情！他公司的员工和客户都纷纷索要，结果他们将柏劲松留在那里画了一天半，专门画虾，每画一张，就被抢走。

其实，柏劲松平时很注意观察，对家里的小鸡、小鸭观察很仔细，所以画出来的小鸡小鸭有一种毛茸茸的感觉，栩栩如生。

勤探索以求新意

艺术作品是艺术家的内心世界的反映。师法自然、注重写生，并通过写生和大自然中的生物建立心灵上的某种联系，这是中国画创作的重要原则。俗话说：画如其人。一个画家只有用心灵感受自然，用心灵和自然造化融入作品，才能形成自己的艺术风格，创造出具有时代特色的艺术品。

柏劲松在创作过程中，力求表现手法创新和思想内涵创新。只要你用心观察，就可以发现，在他的墨虾中，有一种既古朴又优雅，形神兼备的情趣。在表现手法上，柏劲松对墨色的多少把握得恰到好处，有一种精确的形态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势，正如柳宗元笔下的“（潭中鱼）皆若空游无所依”，不但把艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素完满地表现出来，而且还有丰富的情趣。有的墨虾图，还配了诗句。这种表现手法，不但符合永州良好的自然生态，同时也体现了画家追求洁白无瑕的人品，可见其高超的绘画技巧。

当然，任何艺术都是遗憾的艺术。柏劲松画虾在某些方面也是存在些许缺憾的。比如他的构图，多样性似乎不够，常见虾群游，不见虾酣战，更不见虾的集聚，背景的衬托也不够丰富，等等。倘若能在这方面加以变化和完善，应该会有新的提升。

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