王鲁湘:纵使是画一块溪流中的河卵石——那似乎也是湖南工笔画家的偏爱——我们也能强烈感受到画家对家乡一木一石的热爱与钟情。海天是擅长这一题材的高手,他的灵感既来源于他的生活环境,也来源于柳宗元流放永州时留下的不朽文章。柳宗元用短短的文字写出了一幅视觉的奇景,显然是对画家的挑战,而首先起来应战的画家,就是湖南的邹传安和海天。这种对水中卵石、游鱼、水草的类似于超现实主义的逼真描画,不仅使工笔画的表现力呈现出匪夷所思的语言魔力,更主要的是,这种比真实还要真实的视觉再现,把这一湖南山里人司空见惯的山野景象禅意化了。水与石,一柔一刚,一清虚空灵,一笃实坚硬,一逝而不返,一磐然不动,大自然中最寻常的一对矛盾体,都在画家撷取的这个瞬间,截断时间的众流,把一个可能是亿万斯年流化的时空截面纤微毕现呈览于观众面前,就像古代禅师一声蛙鸣感悟万古寂寥一般,山中流水刚把这几块顽石洗圆,世上已阅尽多少王朝更替,人事代谢!而那一只红蜻蜓的溪中点水,几片草叶的水中展姿,几尾小鱼的逐戏落红,又把刹那间生命的短暂、屑小与执著、辉煌,触目惊心地裸呈于我们眼前。永恒与刹那,在这里不是对立的,而是无差别的,就像庄子眼中的鲲鹏与檐雀,佛祖眼中的须弥山与芥子。(作者系清华大学博士生导师)
王朝闻:作品注重立意与造境,写实与构成的融合,有新意,有深度。从汉画像砖和大自然中找到启迪,绘画语言的探索有新的突破。(作者系著名文艺理论家)
朱屺瞻:不依门户,不拘陈法,大胆创新而又能尽情尽理。吸收了西方印象派光与色的表现手段,但又明显不同于西方印象派的面貌,保持了中国民族绘画的精神,无论是具象还是抽象的处理都体现了东方艺术的神韵,有中国气派,这是中国的印象派。(作者系著名中国画艺术大师)
汤文选:穷形极貌更有神。(作者系著名中国画艺术家)
林凡:予好画梅,曾出版《三生知己是梅花》一书。人曾喻为“林梅”。不意予友海天先生亦好画梅,因更引为同调,称为同好,而未为不可。古人仔细观察梅花之形,体味梅花之神,以“淡无言、疏无影”,“品无双,神第一”称之。而古之画梅者,于“暗香”、“疏影”尤多措意。海天先生于此更深属目。以故,多在古拙之梅干旁,略缀数花,使之于“疏朗”、“幽暗”之中,更饶神彩。予以为海天先生,深获梅魂,深得梅情,而无有逾于此者。曩昔,杨无咎、金冬心皆以此种章法,此种笔意,而深获士林称誉。海天先生亦深孚此意,而获赏于时。梅花在诗经中称为“摽梅”。后亦有称“罗浮仙子”、“凌波处士”者,盖其魂、其品皆以能先春得韵,冒寒而花也。海天先生家处梅乡五岭南北东西之间,于梅品梅魂,尤多深味。予以为此《梅魂》,当为尔后全面夺春,成为写梅魂大家之先声。(作者系中国工笔画学会创建人、第一任会长)
陈白一:我小时候,喜欢摸鱼捞虾。溪边野草,刺棚山花,常使我流连忘返,它有无穷的妙趣,至今仍念念不忘。1985年,我去瑞士访问,在阿尔卑斯山上一家宾馆里,我看到了我想不到的、十分奇特的装饰:大厅的一面墙是古老的木屐面墙全是镜框,镜框里装的不是油画,而是各色各样的野花野草。是什么花、什么草,大家都说不出来,但就是好看、美,一种乡野之美。从海天的溪石小鱼,古树野花系列,到许多叫不出名目的山花野草,至少我是叫不出名目的,确给我吹来了一股清香,一股奇异的野味,一下子把我带到阿尔卑斯山上,带到我童年的溪边。这是了不起的创造,是打破常规的创新。(作者系中国工笔画学会原副会长、湖南省文联原执行主席、湖南省美协原主席、湖南书画研究院首任院长)
沈柔坚:能独辟蹊径,不雕不凿,画得很自由。从别人没有发现过的小题材里表现出了大境界,有哲理、有诗意、有内涵。作品以新的语言样式表达出了新的意匠,时代感强。(作者系中国版画家协会原副主席、上海市美术家协会原主席)
朱训德:海天早先也作过人物画,但很快就转向了自然,透过绘画表达他对自然生命的认识与理解。他在表现一个石头的世界,他的画中通常只有两个主角,石头与石头缝中的小草,或在石头间隙的小溪中游荡的小鱼。在他的眼里,“卵石的世界是一个深邃含蓄的世界,一个饱经沧桑的世界,一个充满着美趣和哲理的世界”,“它们在我的心中,都是一个个了不起的人物”!在技法上,他弱化线条,注重新语言的探索,走着一条东方微观写实的路子。通过对自然局部的描绘,表现自然微观世界里的生命与活力。他的笔下,石头圆润而浑厚,细小花草叶片与石头的造型相映成趣,形成一个有诗的意境与禅心玄机的世界。(作者系湖南省美术家协会主席、湖南师大美术学院院长)
晓晓:图像性写实的另一个极端案例,是海天创作的《寻梦》。该作以相当于罗中立《父亲》的尺寸塑造了水稻之父袁隆平的肖像。这个比真人尺寸还要大数倍的头像借助于镜头图像的细节,深入细微地刻画了面部的每道皱纹、每块色斑和每根毛发,此作的艺术表现力也正在于这种超微细节的放大,从而使人物形象具有了内心世界的揭示作用。当然,除了图像提供的许多难以想象的细节,画面形象也体现了画家较强的人物造型能力。虽然画面中的袁隆平头像已弱化了光影,但仍然凸显出画家对于头骨、肌肉、透视等造型因素的深刻理解与运用。(作者系国家近现代美术研究中心专家委员会委员)
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