摆在我们面前的一叠女书作品，铺开了一个女书的世界。呈现在作品上面的一个个女书，它们优雅的外表、楚楚的形态、婀娜的身姿，分明就是一组来自天国的符号。那些圈圈点点、圆圆弧弧，凝聚着远古时代的女人们异想天开的思维艺术，是那个遥远的时代，女人们的灵魂在超越时空，超越自我后寻找到的一种天庭的默契，也是她们对本元认识的一种高度抽象的心灵感悟。这些来自原始女性的聪明和智慧，为女书的创立、运用、传承的各个环节都注入了许多精彩的演绎，赋予了许多丰富的含义，孵化出许多神秘的色彩，使它成为千百年来女人幽深的情感世界里一盏温暖的心灯。

眼前，我们看到的这些女书，离我们的距离是那么近，近得伸手就可以抚摸它的线条，亲昵它的字形，甚至呼吸一口新鲜空气，还可以轻轻碰撞它的灵魂。其实它离我们的距离却是很远很远。如果我们仅仅是用岁月的尺码去丈量，也许一辈子也难走近它的边沿。确切地说，我们和女书的距离，不是时间的距离，也不是空间的距离，而是彼此的心灵中对远古那段刻骨铭心的时间理解的距离，是心灵与心灵之间还存在着一米阳光的距离。如果我们能够把这一米阳光播洒到女人的心里，那么，女书的世界就会是一片光明。

事实上，女书的文化符号所表现的是女人对自身美的元素的欣赏和肯定，是质朴无华的自然流露，是物我合一最能表现女人意志的心灵观照。

亚里士多德曾说：“所有的艺术都起源于对自然界和现实社会的模仿”。女书中表现出来的基本元素是女人对自己身体部位最美线条的模仿，把这些线条高度抽象出来成为美的典型，在运用、传承的过程中，就给了女人一个展示自身美的社会舞台。这是女人们创造女书最基本的目标之一。历代书法家常常喜欢把书法和女人的身体联系起来，把书法美比作女人的形体美。张怀瓘在《书断》中描绘禇遂良的楷书时就说：“美人婵娟，不任罗绮。”苏轼更是直接作诗称赞自己的书法作品“短长肥瘦各有度，玉环飞燕谁敢憎”。当然，女书在表现女人的形态美上就比其他任何书法都更有自己的优势，因为女书是以女人身体的优美曲线，通过天人感应的启迪，融汇着女人的生活阅历，艺术情趣和审美倾向，以规范、典雅、简洁、秀丽的笔触，将聪明才智和精神信仰淋漓尽致地表现出来，客观而又真实地展现了女性的形体美、动感美、姿态美，并把自然之曼妙与人情之微妙巧妙地综合起来，创造出一种活而不狂、动而不乱、潇洒自然、生动传神，既能表现女性自然美，又能展现女性智慧美的文化符号。这种文化符号的出现，就从根本上诠释那个幽远的时代中女人对美的追求和向往的本质。

同时，女书的文化符号所表现出来的是女人对社会的认知和感悟，对时空的守望和憧憬，也是女人在艰难的生活磨砺中赖以坚守的一种精神依托。

女书是女人们表情达意的一种工具，它既能表现大千世界的千变万化，又能表现女人内心的万般风情。女书从它诞生的那一天起，就和女人的生活、生命紧紧地联系在一起。其实，女人的世界就是女书的世界，女人的一切都是通过女书的记录来沟通的。通过与闺蜜互相往来的倾诉，曲折地反映着各自生活的本原，表达出对生活的认知和理解，并从中寻找到互相鼓励、积极向上、升华生活的精神动力。

人们在总结几千年汉字书法的审美情趣时，常常这样概括：“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”。而对于女书呢，我们则可以这样概括：“女书尚情”。那些书写在纸上的女书，是女人流淌在纸上的心灵的诉说，是女人们奔腾在胸中的精神流露。历史上流传下来的很多女书作品，绝大部分属于苦情文学，抒写女人的幽怨和凄苦，揭示了女人的坚强和不屈，表达了女人的奋起和抗议。同时，女书又是多重情感的汇聚，既有女人对自身美的欣赏，又有对生活不平的情绪宣泄，还有对未来的向往追求。女书就是这样将女人内心的情感的积虑、郁结，在互相传递的过程中得以宣泄和净化，从而使心理获得平衡，情操得到陶冶，精神获得抚慰。事实证明，不论在任何艰难困苦的条件下，女书都能够得以代代传承，就是因为这是她们守望并赖以依存的精神家园。

除此以外，女书的文化符号所表现出来的是对自然的敬畏和尊崇，对神灵的景仰和膜拜，也是对远古时代自身创造的一种图腾崇拜。

图腾是原始社会时期人们的一种精神向往，是那个时代人们心目中一种神圣的象征，是净化人们心灵、改变人们生活方式的一种重要的精神标志。这是人类最早的一种文化现象。在母系人类的认识中，“性”是来自天国的恩赐，是上帝对女人给予的特别关照和眷顾。因此，“性崇拜”是原始时代全人类共同的信仰认同。女人从自身性部位抽象出来的线条，以及由此组合出来的女书文字符号，本质上就具有了神秘的色彩，是物我合一的灵界的产物，是女人至高无上的天体标志，自然就会成为女人顶礼膜拜的心灵图腾。因此，女书的每一个文字符号，都是神圣的、神秘的、神奇的，是无法破译的天庭密码。写过女书的纸张、扇面、手绢、彩带和装饰物，都是女人特别珍惜的珍品，不能随意损坏和丢弃。女人即使离开了这个世界，她们也要伴随着这种图腾，一同升华到遥远的天国。

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