◇傅德盛唐彦先生四十多年来，沉醉墨池，挥毫涂鸦，真心期望“醉里得真如”。笔者不揣拙见，试着从用笔、结字、布局等几个方面，谈谈他的书法艺术。一、用笔：“细筋入骨如秋鹰”以苏轼诗句“细筋入骨如秋鹰”来概括唐彦在书法艺术实践中的用笔特点，是比较合适的。唐彦早期习怀素《自叙帖》，后又潜心临摹王羲之《圣教序》。王羲之《圣教序》中楷、行、草的间隔组成，对他影响较大；而怀素“纵横变化发于毫端”的笔法，却支撑起了其作品强大的笔力骨架。从他的作品中，我们感受到的是天马行空、遒劲有力、挥洒自如的用笔功夫。晋代卫夫人在《笔阵图》中说：“善于笔力者多骨，不善笔力者多肉。”唐彦书法用笔的“骨感”魅力，以及对“多肉”的摒弃，在其作品中有着充分的呈现。有一段时间，唐彦转向临习“宋四大家”。受苏轼、黄庭坚的影响，其对书法艺术价值取向有了更深的认识。习练进入到“池水尽墨，秃笔成冢”的境地。最近几年，唐彦则更多地倾向对颜真卿《争座位帖》和何绍基《金陵杂述三十二绝句》的研习。他常常闭门于室或行走于路，流连于笔情墨韵间，读帖、默帖，心手比划，几近痴狂。他坚持临帖，追求高远的书法艺术审美标准；他博采众长、稳中有变，逐渐脱去媚俗匠气，更觉精神灵动。因此，其不少的作品笔酣墨饱，一气呵成。在逆笔、回锋、侧锋等技法的运用上，是“初写黄庭”；在一点一画的细节处理上，如“美女簪花”，基本上做到了整幅作品不失“一点”“一画”。唐彦沿用了颜、何的笔法特点，有了“熔金出冶，随地流走”的气韵，但又“观其力而不失，身姿展而不夸”。二、结字：“既知平正，务追险绝”唐彦的书法在结字上，总体特征是:“平正险绝”。即字的结构重心不歪不斜，四平八稳，又灵活巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩。从动态中求稳妥，从变化中求平正，给人以“险绝”的艺术效果。这种“险绝”就是唐彦将自己的阅历以及对现实和自然的深刻认识，概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结字之中，从而将字写得更有了情趣和活力。譬如，有些作品字与字之间，结构平稳端正，相互顾盼；单个的字似玉龙琢雕，或奇峰突起，或俊秀俏丽。同时，还注重了线条、墨色的丰富变化和结字的腾挪避就，点画的纵横结合，以及情感和性灵的流露，从而使作品具有强烈的视觉张力和“平正险绝”的艺术效果。又如有些作品凸现了唐彦对书法结构的驾轻就熟和结字的非凡功力。字的点线，方圆得体，清秀飘逸，弃媚脱俗。唐彦也曾研习过启功先生的书艺，这使他在书法艺术特别是字的结构方面，受益匪浅。其书法字字有锋，方圆结合，如“清风出袖，明月入怀”。三、布局：“字里金生，行间玉润”唐彦书法作品的谋篇布局较为精妙，主宾分明，变衡有度。正如后人对唐朝褚遂良书法的赞誉:“字里金生，行间玉润”。即字里行间遒劲如金，湿润如玉，骨骼体态，恰到好处。从唐彦大部分的书法作品来看，在章法处理方面，从主体(作品的主要内容)入手，其他部分则围绕主体生发开来，或藏或露，或即或离，如众星捧月般烘托主体形象，以达到整幅作品的完美呈现。为使作品具有虚实大小、舒缓之感和波浪式的气势的变化，他在端庄持重的章法基础上，掌均变衡，追求的是像杂技演员在钢丝上，摇摇晃晃的变衡之美，而非在平地行走的无美之态。因为他知道，只有在机变中寻求平衡，在不平衡中寻求平衡，才能构成美感，才能具有真正的艺术价值。所以，他在长期的艺术实践中，不断地先求变，后求均；先求奇，后求稳，化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。这一特点，主要体现在他大多数的行草、行楷的作品当中。这些作品上下贯气、左右顾盼，“若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。”四、“字如其人”刘熙载在《书概》中说：“书者，如也，如其字，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”自古至今，但凡谈论书法，无不与其“人”联系在一起。唐彦的书法艺术，就是“字如其人”很好的诠释。唐彦爱好广泛，志趣多样，诗词歌赋，无所不涉；琴棋书画，样样在行。他拥有一幅宽厚的中音歌喉，登台演唱，动听迷人。这些爱好和兴趣为唐彦的书法作品注入了更多的艺术内涵和文化底蕴。他常说：我写字的志趣，不光是为自己快乐，更多的是为社会和人民服务。为此，他经常在各类重大活动和传统节日里，单位、个人或亲戚朋友，求其“墨宝”，他都乐意为之，精心书写。这些看似寻常百姓的应和，却丰富了他对书法艺术的实践。唐彦在积极从博大精深的书法艺术中吸取营养的同时，也把工作、生活情趣巧妙地融入他的书法作品中，字字铿锵有力，情流于字，字寓于情，让我们在欣赏书法作品美感的同时，也深深体验到他丰富的内心世界，感受到字里行间洋溢着文人的“书卷气”和“墨香味”。临何绍基《金陵杂述三十二绝句》（局部）

唐彦

书临颜真卿《争座位帖》

唐彦

书天行健君子自强不息

唐彦

书咏永州古诗二首

唐彦

书恩院风荷

魏晓琳

作烟雨黄溪

刘宝国

作疑山毓秀

廖东望

作

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