◇胡可夫一宝国兄是我最近几年熟络起来的朋友，除了他长得有点艺术气的样子，更多的是被他身上的那一幅一本正经的气质所折服。用方言来形容的话，他脑门子长得高或上辈是属于聪明的那一类人。这几年前前后后在一起参加了些许活动，特别是在郴州和双牌一起还待过一段时间，感觉到他为人的诚恳与踏实，低调与涵养，骨子里的笃定与执拗，属于一起做朋友给人感觉舒服的那一类。宝国兄在永州文艺界可以称之为一匹黑马。他用较短的时期以连续上国展十余次这样常人无法胜任的“霸蛮劲”取得斐然成绩，让人为之赞叹与钦佩。记得去年在双牌一起参加写生活动的时候，曾就聊到过对他或他画的感受，也试图整理成一段文字，又常常感到自己还没有理顺思绪而搁浅，真是那种学到用时方恨少的无奈。2020年底我和衡岳兄一起受邀到他工作室做客，话题自然又扯到这上面，内心不免有些歉意。说实话像这样随意去谈论关于画或画家的事是很不明智的，弄不好还会得罪人。当然这只是朋友间的交流，故而一些所谓话语也只是代表个人的一种感受的表白。走进宝国兄的工作室让人觉得他不简单，从玩石摆件到各类习作或创作，都展现出他的精细与独到；一个木箱与每一件手工雕饰都在包浆里透露着一个故事。在故事的背后充盈的是他用艺术灵感排列出的阡陌序号，是用“隐于市”的理想化作成都市版的满纸田园情怀。宝国兄是学农出生的，一出校门二十来岁就分配到乡镇工作，这对一个曾被娇养的宝宝崽实在不是容易的事。农村，农民，农活，看起来就这么几个字，这里面对一个年轻人理想与抱负的触点是很多的……从宝国兄画里面能读出在他赋予那些乡村的理想色彩或为自己命运的置气找到了出口，也涵盖着有志难施的憋屈的发泄；用一种流水人家的田园归隐生活品位和意境的追求，充满文人画特殊的偏爱，将物象情景交融的精神感知迹化于画幅之上，注释他静观自然与世俗的内心语境，寻找那一份留得住却是回不去的心灵寄托。从行政事业跨界到艺术行业，这既需要勇气也需要耐得住孤寂，这些在他的爱好面前都不算个事了。他敢冲，并且铆足了劲地往北京冲，用一种壮士断捥的豪迈扎进艺术殿堂。二当代进入了一个信息时代，作为上层建筑艺术自然就是全球化的艺术，单就（中国画）传统水墨，作为一个地域画种与一种媒介，从其生存的传统语境与土壤来看的确是有危机感的。因而如要随当代，就要探究表现主义法则，还需要消解与跨出地域与民族主义的情怀与障碍，这对一个画中国画的画家来说的确不是件容易的事。中国画在二三十年代就曾受到域外文化的影响

,一些学成回国的画家也极力推崇将异域绘画的一些好的东西融入传统的中国画表现当中来,对中国传统绘画注入新的元素,包括工具、材料及其表现手法的改进，逐渐从单纯的中国（传统）水墨画中衍生出一种彩墨画样式。这是以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。特别是在当代人们“注重效果”的背影下，一种充盈了现代设计意味的新型彩墨画打破了以往的格局，对当代的社会审美有一定的认识和反映作用。宝国兄到北京在这方面专门作坊调研相当一段时间，是做了很多的功课的。从他由北京创作的山水画可以看到除了在观念和艺术表现方面有着很大篇幅的拓展，就整体而言，在笔触构建，造型突兀，墨色浓淡，疏密肌理运用以及画面对黑白灰突显与协调方面，均力求对传统和现代做进一步的混融，同时置入当代生活镜像元素，将中西方文化与艺术的养分从抽离中融合，互嵌，熔铸在了其作品的个性特征中。在其作品中也有意模糊了传统笔墨与水墨审美的固有形态概念，并以其材料的特性的制作手法探求浑厚叠加与抒情意象色块，将线面放纵、交织，形成一种具有现代构成的画面。用有“穿越感”的情形来对待造型或叙事的跌宕，着意于画面的视觉效果来调度自己的描绘能动性，写实抒情与装饰平面叠加的律动，改变了惯常的面面俱到的常理性表现模式，刻意增强画面中某些形的细致刻画和“匠心”独到从而形成一定的抽象意味或装饰情趣，三宝国兄的乡镇任职经历给了他人生很大一笔财富，包括他的抱负与情怀，正是由于这块土地种下了他梦的种子，留下他的思绪与希冀，不难在他的一幅幅内容以其熟悉风光和田园人文风情题材画里，以歌咏田园生活，以他所熟悉的农舍、农田、农具等农村景物和山水等自然景观为主要描写对象，用诗一样的情怀把细腻的笔触投向那一座座静谧的山林，天空悠然飘动的白云和那些给自己带来吉祥白鹤，营造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对农村初心初情生活的向往。用色丰富、滋润饱满、意境脱俗、气韵生动，将笔墨的意象韵致与生活的具象捕捉进行维美夸张与提炼简要的外形结合，铸造成一种特有的艺术语言。画面清丽空灵，高古悠扬；取法宋元，悠然典雅，笔墨华滋，浑然天成。他的作品尊重传统而又不囿的传统，在发挥中国笔墨优势的同时，适当增添一些新材料，用新思路、新构成赋予了中国画更为丰富的层次感和强大的视觉感。纵观其一系的作品既能感受到山的清秀俊逸，水之蜿蜒清朗，更重要的是浮现画中那一份灵性。做一个画家最难的不是笔墨技法，也不是造型能力，最难的应该是浇筑在作品里的学识修养及其具有个性审美能力的形成。画家是需要灵气的，也需要过程，只有在体验生活与读书学习的过程中发现自己与众不同的敏锐反应，学会捕捉形物与自我意识感应，才能寻找到艺术家的那种闪光点。宝国兄身上就有这样的道道，在其表现力中不乏中国当代水墨画特有的神韵和美感，给观赏者留下深刻印象。

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