◇（永州）唐孟冲

新田县音乐家协会谢高仁和刘柏根邀我给《南有新田原创歌曲集》写个序言，我心里一直在打鼓。一则因为我学历不高、学识太浅，再则这些年我一直在专心写曲、写词，从不敢向写文章这条帆船靠拢，怕划船不稳掉进水里而贻笑大方。但他们盛意相邀，态度诚恳，却之不恭，我只好赶着鸭子上架了。在此声明，这篇文章不是序言，而是跟同道中人的一次推心置腹的闲聊。

歌曲这门艺术是大众最喜爱的一门艺术，正如著名词作家乔羽老爷子阐释歌词那样：“我一向不把歌词看作是锦衣美食，高堂华屋。它只是寻常人家一日不可或缺的家常饭，粗布衣，或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。”在我看来，歌曲更是如此。你看：红白喜事要唱歌；开业典礼要唱歌；逢年过节、大型晚会要唱歌；高兴时唱歌，忧愁时听歌；用车做广告在大街小巷用高音喇叭放歌；大妈们拿歌跳广场舞、健身舞；青年人到KTV嗨歌；时髦的大学生、中学生用手机听歌赏歌……如此等等，不一而足。我愈发觉得歌曲是人们生活的重要部分了。在这种情况下，我们音乐工作者必须承担起一份责任，写出好作品献给这个伟大的好时代，献给大众。这份沉甸甸的责任在给我们带来压力的同时，也带来了催促我们砥砺前行的动力。细言之，压力就是为什么我们写出的歌曲没有人喜欢唱，动力就是老百姓对歌曲的需求量大。现阶段，歌曲的创作出现了这样一种尴尬现象，作者写出的作品很多，但能够让老百姓喜爱的作品却少之又少。窃以为，造成如此局面与我们作者的自身修养有着很大的关联。这里，我想就我们作者创作歌曲时所存在的问题谈点粗浅看法。

首先是旋律不出新。一切艺术贵在创新，创新应该成为我们音乐工作者终生奉行的使命和担当。听众对音乐的出新要求很高，人们常说作曲家用“七个音符”变换融合组成一条像彩虹似的美丽旋律，比文学、美术等文艺创作要难得多。但不管多难，大众喜爱有新意、有美感的作品却是不争的事实。诚然，一首歌曲的出新包括选材的出新、立意的出新、歌词的出新，但旋律的出新最为重要。如何能使旋律出新呢？我认为最重要的是生活的积累和专业知识的积累，但也不能忽略文学的积累、思想的积累。专业知识除了扎实的作曲技巧等基本功外，还要到民间民族音乐的海洋里去遨游、探索，深入研究民间民族音乐的精髓，把民间民族音乐化为自己的血肉，随时都可以衍生出与众不同的、有个性特点的美妙旋律。我们作曲者的大脑就是一座宏大的炼钢炉，把废铜烂铁丢进熔炉里熔化后，流出来的是红彤彤的钢水，然后淬炼成为折不断、斫不烂的响当当的钢板、钢筋。一些青年作者急于求成，没有具备上述条件就匆匆披挂上阵，所以总写不出与众不同、有个性特点的美妙旋律。

其次是风格把握不准、错位。风格是一个广泛的范畴，如：作家个人的风格、创作上手法运用的风格、格调上的风格等。这里我想就歌曲的体裁风格和地方风格把握不准的问题谈一下。如一些载歌载舞风格的体裁，写成了幽默滑稽风格的体裁；还有一些是写南方风格的体裁，写成了东北二人转风格的体裁；写瑶山风情风格的体裁，写成了川江号子风格的体裁；写小桥流水人家风格的体裁，写成了辽阔宽广草原风格的体裁。这就错位了听众思维，把听众带进了一个错觉的意境中去了。无论你如何施展浑身解数，在舞台上多次演唱，电视台多次播出，网络上频繁发布，听众仍然无法接受这样风格把握不准、错位的作品。

三是气质品位甩位。窃认为，气质和品位是作品的力量所在。我的理解，一首歌的气质和品位就像一个人的精、气、神。这里还有一个外在气质品位和内在气质品位的问题。如一个美女在公共场合走路、穿戴都很有气质，但一开口说话就令人大倒胃口，这是何故？正是因为她平时读书甚少缺乏学养，缺乏内在的气质品位，出口成“脏”，且语无伦次。就歌曲而言，有的作品乍听时旋律很优美，也有一定的民族特点，但总好像缺乏点什么，经过仔细咀嚼、反复吟唱，终于明白，是气质品位甩位了。比如有些描写开场舞的歌曲为什么舞不起来，那就是歌曲旋律中没有寓含内在舞曲的节奏，也没有寓含舞曲的律动感，所以，无论你如何加进欢快现代的鼓点节奏，如何要求歌手手舞足蹈，最终还是动不起来。这也是缺乏内在气质品位使然，即使设法做了补救，终究徒劳无功。又如，本是描写高山大川的气质，你写的旋律是小桥流水人家的气质；描写大海波澜壮阔的气质，你的旋律是高山流水的气质等等。这些都需要我们作者平时认真思索，细心揣摩，从而积累一定的经验在创作中灵活运用，写出既无愧于时代、又无愧于老百姓的好作品。

以上所述作者创作歌曲时容易存在的问题，愿各位同行有则改之，无则加勉。同时希望新田县音乐家协会诸位同仁在现有成就的基础上再创佳绩，写出真正立得住、叫得响、传得开的好作品。

（作者为中国音协会员，永州市音协主席，著有《又唱山歌给党听》、《桂林姑娘》、《问桃花》、《草原妹妹》等）

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