□贺扬名

书法就是把汉字写得好看。汉字经象形、会意、指事、形声、假借、转注“六法”产生后，由单纯的实用功能向实用和审美两大功能方向转化，由原始的象形符号向甲骨文、石鼓文、钟鼎铭文、大小篆、隶、魏碑、楷、行、草书演变。在历史的长河中，无数先贤为了把字写好，殚精竭虑、呕心沥血，创造了世界上独一无二的文字书写艺术——中国书法，保证了汉文字的方块字特征没有被符号化替代。

书法艺术因历史和字体不同形成了各自的风格，甲骨文天真劲利，石鼓、钟鼎铭文古拙敦厚，篆书婉转畅通，隶书雄厚开张，魏碑沉劲险绝，楷书庄严秀丽，行书潇洒飘逸，草书纵横驰骋、连绵不绝。总的来说，汉代至以前书法高古，晋代书法雅韵风流，唐代书法法度严谨，宋代书法写意为先，明代书法以形为重，清代书法主张碑帖结合复古，面目繁多。

几千年的书法历史，魏晋以前留下的书作主要是碑刻摩崖，但书者基本被时光湮灭，不知姓甚名谁。而魏晋以后有姓有名又有作品传世的名家也只有区区几十位，这几十位的代表作形神兼备，给我们极美的享受，是我们的宝贵财富和学习传承的经典，从中我们体会到了用笔、笔法、字法、墨法、章法和行气、意境等基本美学规律。

所以学习书法，一定要从学习传统经典入手，从临摹开始。古人云：取法乎上，方得其中，取法乎中，方得其下。有些书法爱好者不愿学传承经典，而是从身边的书家学起，这样就出现了问题，一是现代书家如何写，都难以达到传统名家的艺术水平，二是现代书家良莠不齐，有些虽然有名气，但不一定有水平，只有从历史上的名家名作里去探精求宝，才不会走歧路和斜路。学习书法不能急于求成，要选准一家入手，仔细揣摩其用笔、点画、字的间架结构和章法特点，反复临习，掌握其形和神。通常来说，学习书法有这么一条不成文的规律，即从楷书入手打基础，逆着历史往上学，叫从简到易从易入古，寻根溯源。也就是从楷到行、草，相对简便容易些，少走弯路；从楷行草再到隶篆以前书法，学到的是高古气息。书法学通一家不易，悟透百家亦难，学到高古的境界则更不容易。但作为一名有所追求的爱好者，就必须沿着这么一条艰难的路去跋涉。要持之以恒，以铁杵磨针的精神一步一个脚印去积累，板凳坐得十年冷，豁然开朗始自知。书法既包涵基本技能，也包涵精神境界，二者相辅相成，互相作用。前提是工夫下得深不深，学问做得是否足。下功夫，既要勤学苦练，又要多看、多交流，多反思，多对比，吸他人所长，补自己之短，以一家通百家，以百家入我家。人的一生精力有限，学完百家几乎不可能，但悟通百家的基本规律和风格特点，用拿来主义取我所用之处，还是可以为之的。除了下工夫，还要做学问，特别是要多读书，读书可以明理，可以养胸中浩然之气。有了浩然之气，书法就有了格调和境界，也才能更好地神交古人。

学习书法忌浮躁，忌心神不定，忌好高骛远，忌无出处，有的人借创新的口号乱写乱画，标新立异，哗众取宠。事实上，没有传承便不可能有创新，几千年沉淀下来的东西不去学，或学不进去，便谈创新即是无源之水，无本之末。古代人的书法在明清以前不是用来展览的，以书信、手札为多，坐着写的多。今天为了展览，装饰欣赏的多，大幅作品的多，所以坐着写大幅作品，用笔、行气上就相对难度大些，将大幅作品写好，就是时代的新特征。要保持大幅作品的视觉美感，墨色的变化，构字的合理移位，行笔的节奏、书写的内容、书者的精神气质都与古人不同，这就是时代新特征的一些具体元素，故笔墨当随时代，并不是弃古，而是学古并发扬光大。只有在传统的基础上写出自己的精气神，让大家雅俗共赏，传承汉文字笔墨、线条、气韵、整体布局之美，才算得上真正的书法艺术。

还有的人在学习书法的过程中朝三暮四，今天写二王，明天写张三李四，写了多年，最后却是一无所获。没有定准，就难以入道。所以找准一个历史上的名家反复研习，学透学精，再去旁窥他家，融会百家，就会事半功倍。也只有这样，才会有“柳暗花明又一村”，“那人却在灯火阑珊处”的喜悦。