◇王田葵《罗峰林书法作品集》出版了，每次玩味，我都被罗峰林草书狂飙式的气势和强烈的运动感所震撼。在性情豪宕的罗峰林的草书里，繁富而流美的线条布满了整个画面。我们看到的是笔墨与宣纸搏斗的情感暗示。罗峰林的成功在于他的自信自然的现代艺术心态。无数个案证明，艺术的成功不仅仅靠技巧，更重要的是靠激情。作为永州土生土长的罗峰林，是富有审美的人生态度的游戏高手。他说自己是在“玩草书”。“玩草书”的心态是充满自信，拒绝负累，接纳悠游的心态。这是一种像风一样“忘怀遗虑，率性任真”的心态。罗峰林认为，艺术家最可怕的另一种心态是看别人脸色写字的奴性心态。学书者只要进入这种奴性心态，则乖避自然，思竭手蒙。在他从破除奴性处获得了最亢奋最激悦的创作心态，这是一种“天生我才必有用”的心态。在罗峰林看来，我们不可能创造永恒的美，但我们可以为自娱和他娱而写字，更多的是为了自身人格意味的留存和生命残骸的馈赠而写字。罗峰林用“风”来比喻他的大自在心态，反映了地缘与文化人格深层指认的互渗。永州的“风”与草书结有不解之缘。怀素从“夏云随风”中悟到了草书笔意。罗峰林干脆把自己称作“拂斋主人”。他说：“余亦酷爱山水，常徜徉于西山林壑，驻足于潇湘河畔。月挂疏桐，鸟飞茂林，览物之兴正酣。此时进入斗室，书香、花香、墨香、酒香弥漫。清风拂怀，笔下生风，余在风里，风在心里。这拂风是大自在。”风是大自然的生命存在形式。罗峰林从松风江涛中获得了创作激情。他草书的情感表现形式在于盈满章法与率真笔意。就笔法而言，罗峰林实现了瘦劲率真与清疏圆转的线条的整合。罗峰林以“玩”的心态学草书，绝不是不需要“内养”。相反，他说自己冬练三九，夏练三伏。他以怀素为根基，从山谷身上学大气，率真酷似枝山，而灵动胎息觉斯。因为“瘦”，才能将顿压减少到最低限度，使运笔的捷速成为可能；因为“劲”，才能显现雄迈的魄力，更好地展现率真峻宕的气势；因为清疏圆转，才能左右宛转盘旋，纵敛互用，润燥而生。在自如运转之中获得了活脱飞动的纯形式速度。就空间结构而言，罗峰林实现了简约与盈满的整合。罗峰林的大草在符号化中不失原貌，在破形中不失原形。从空间分布的特征看，他的草书大致可分为四类：一是以《李白诗·月下独酌轴》《温庭筠诗轴》为代表。这是一种波洛克式的“盈满章法”空间分布。这两件作品代表了罗峰林的典型风格。由于要安排尽可能多的伸张长画使大草没法采用更多的连笔，甚至一字之中也多处断开。不少收笔和起笔省去了运动上的联系。他时而拉大字距，时而压缩字形，时而将各自相互插入对方空间。乍看来字字如错杂跳跃的音符，盈盈于人们视野之中。然而，他巧妙地利用人们对视觉空间的联系能力，用夸张的长线和缩短圆化了的短线的组合，把空间粉碎成不同的节奏板块，又利用倾侧的字势实现字与字的“势接”，使中轴线与外廓线发生大幅度变化。这样白的空间和黑的点线产生了特殊的连续运动感，从而使作品形成“气吞万里如虎”的气势。二是以《陈道复诗横批》《僧大灯诗（黄花）轴》和《张旭桃花溪诗轴》为代表。这是一种旷幻型的布白。线条曲张回环、灵动恣肆。虚与实、动与静巧妙组合成旷荡变幻的布白之美。三是以《杜甫八仙歌长卷》《徐元杰诗中堂》为代表。这是一种疏朗型的造白方式。他融汇了祝枝山的率真笔意，在大行距的空白中充分展现天真流美的线条，给人一种清疏幽远的美感。四是以《梁园日暮乱飞鸦轴》和用焦墨写成的扇面《镜天落日万山秋》为代表。作者创造了空穆的布白形式。线条中掺以魏碑笔意，使转中强调提按和向背，墨色极富变化，它让人感受到峻密劲健、灵动博大的空间美。老作家严文井说：“不能凝固，凝固意味着死亡。”（《普通女工·代序》）罗峰林拥有一双忧郁的、欣赏艺术美的眼睛，也拥有率真、质朴、豁畅的个性。他的艺术追求不仅不是凝固的，而且是不断自省，不断变化的。作为朋友，我指望他获得大家的风范，也希求他再创造高品位之作。

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